DSpace Collection:https://hdl.handle.net/10171/425372024-03-28T11:15:28Z2024-03-28T11:15:28ZLa transformación digital de la agencia de publicidad. Análisis del caso español.https://hdl.handle.net/10171/628692022-03-07T13:14:14Z2022-02-02T00:00:00ZTitle: La transformación digital de la agencia de publicidad. Análisis del caso español.
Abstract: “Vivo como si no hubiera mañana porque no lo hay”. Esta frase, de
tintes más bien pesimistas, pertenece a Don Draper, el famoso protagonista
de la serie televisiva Mad Men. Desde que el programa hiciera su irrupción en
la pequeña pantalla en el año 2007, los amantes de la publicidad disponen de
un interesante escaparate para viajar al pasado. La historia del talentoso
ejecutivo de cuentas y su día a día en la agencia neoyorkina Sterling & Cooper
condensa lo mejor y lo peor de la edad dorada de la publicidad: los años
sesenta del siglo XX. Aunque se trata de un personaje ficticio, su personalidad
hunde raíces en la realidad, la de los hombres de Madison Avenue que hace ya
medio siglo se atrevieron a hacer lo imposible: lavar la cara a la vieja
industria de la publicidad. Aunque la agencia de Draper se encuentre en la
cima del éxito, la serie deja entrever que el “juego” de la publicidad se volvía
cada vez más competitivo a medida que la industria se desarrollaba. Es en
este entorno cambiante donde las agencias siempre buscan adaptarse para
garantizar su supervivencia.
Cambiar para sobrevivir o morir en el intento. La “perla de sabiduría”
de Don Draper viene a reflejar el sino de las agencias, que históricamente han
desarrollado su trabajo en un entorno voluble e incierto. Su comentario deja
entrever que las agencias de publicidad, dada la peculiar naturaleza de sus
servicios de comunicación comercial, se mueven sobre un terreno
extremadamente precario. Con cada avance tecnológico -la irrupción de un
nuevo medio de comunicación, por ejemplo- surge la eterna incógnita de si
las agencias de publicidad serán capaces de adaptarse al cambio o, por el
contrario, tienen sus días contados.2022-02-02T00:00:00ZEl viaje del protagonista en el cine colombiano: contexto, gobierno e industria en una narrativa antiheroicahttps://hdl.handle.net/10171/584882020-07-21T01:10:10Z2019-11-21T00:00:00ZTitle: El viaje del protagonista en el cine colombiano: contexto, gobierno e industria en una narrativa antiheroica
Abstract: El cine colombiano es la cuarta cinematografía más importante de América Latina, lejos de los líderes del subcontinente (Brasil, Argentina y México) en estructura industrial y tradición pero con un crecimiento inédito desde la puesta en marcha de la ley 814 de 2003, que creó el Fondo para el desarrollo cinematográfico en el país y que ha impulsado la producción cinematográfica permitiendo que en un período de 15 años se realicen y exhiban más películas que en los 88 años anteriores.
Esta tesis realiza un análisis de la narrativa de las películas colombianas más relevantes (en taquilla y premios) exhibidas en la década inmediatamente posterior a la promulgación de la nueva ley de cine, partiendo de la base de que en este país (como en otros con características de producción similares) hacer una película depende de muchos factores extra-cinematográficos y procesos tan importantes como la obtención de recursos pueden depender casi exclusivamente de ganar un concurso de un festival europeo o acceder a las bolsas de apoyo del Estado colombiano.
Esta dependencia de los dineros públicos o de festivales foráneos ha llevado a que el cine colombiano se distancie de su público y a que cada realizador deba someterse a una especie de imperativo que lo limita narrativa y temáticamente, para ajustarse a los requerimientos, exigencias y motivaciones de quienes financiarán su proyecto. A pesar de ser un cine financiado principalmente por el Estado, las películas se enmarcan en una narrativa que, aunque crítica, no llega a ser revolucionaria. La sensación de desasosiego y derrota no moviliza a la acción si no al desánimo y a la percepción de que no es posible hacer algo para revertir las situaciones de injusticia y malestar social. Esta sensación lleva a que, en general, los espectadores colombianos no se identifiquen con las películas de su país que, a diferencia de la narrativa hegemónica de Hollywood, está llena de antihéroes que enfrentan misiones que no buscaron para salir derrotados.
El cine colombiano ha construido una narrativa no hegemónica que se fundamenta en un alto porcentaje en la representación de una realidad convulsionada y problemática que privilegia una visión axiológica flexible frente al bien y el mal que sugiere un contexto de valores invertidos que pone en cuestión la noción misma del heroísmo y deja a los espectadores sin modelos locales de comportamiento y con una sensación de amargura y derrota.
El modelo narrativo propuesto en la tesis se denomina El viaje del protagonista del cine colombiano y tiene como principal referente el del viaje del héroe de Campbell, que consiste en la travesía de un personaje heroico desde su mundo conocido hasta el mundo desconocido para buscar una recompensa y regresar para traerla a su comunidad. En el Viaje del protagonista del cine colombiano , el mundo ordinario caótico suele ser el status quo de las historias que, a diferencia de otras narrativas, no parte del equilibrio sino desde un contexto hostil y difícil, el de la realidad colombiana, cercana a los hechos de actualidad o caricaturizada desde la comedia, pero expresando una situación de inestabilidad y caos. El personaje se encuentra en el lugar, físico o emocional, equivocado y es la razón por la que debe enfrentar el conflicto y sentir la obligación de actuar. Allí tiene la posibilidad de acudir a la vía legal o ilegal y, en algunas ocasiones, acude primero a la legalidad para descubrir que no es la más adecuada para lograr lo que quiere. Después de enfrentarse al conflicto suele encontrar un segundo aire que lo motiva a continuar (aunque no siempre ocurre, sobre todo en los casos en los que no está convencido de su misión). Finalmente, el personaje llegará al final en el que saldrá derrotado.2019-11-21T00:00:00ZModelo de variables de desempeño e impacto en Twitter. Un análisis comunicacionalhttps://hdl.handle.net/10171/584772020-07-21T01:10:05Z2019-11-19T00:00:00ZTitle: Modelo de variables de desempeño e impacto en Twitter. Un análisis comunicacional
Abstract: La presente propuesta teórico-metodológica busca contribuir a la investigación de las redes sociales digitales desde una perspectiva de la Comunicación, a través de un modelo compuesto de 102 indicadores, divididos en cinco categorías de análisis, que buscan explicar cómo una cuenta Twitter se expresa, cómo interactúa y cómo comparte información de terceros.2019-11-19T00:00:00ZCristóbal Balenciaga: una singular política de comunicación frente al avance del Prêt-à-porterhttps://hdl.handle.net/10171/481482021-10-27T12:33:48Z2018-02-27T00:00:00ZTitle: Cristóbal Balenciaga: una singular política de comunicación frente al avance del Prêt-à-porter
Abstract: This thesis focuses on the particular relationship Cristobal Balenciaga had with the media. It begins with an event in the history of fashion that had no known precedent: in 1956, against the usual practice stipulated by the Chambre Syndicale de la Haute Couture, the governing body that sets all standards of French couture, Balenciaga decided to delay his fashion shows for the press until one month after those held for his clients, department store purchasing agents, and wholesalers. This decision outraged the press. Influential journalists criticized his position and credited his attitude to his enigmatic and mysterious character, and to his aversion to the press and publicity. This view of Balenciaga has persisted and still premeates the literature on the designer.
But a careful reading of these reviews shows a certain degree of parciality as they focus on Balenciaga, the individual and his character, without seeking other possible motives. This thesis begins on the premise that other explanations to justify Balenciaga's position may be found if the designer is studied from the broader perspective of his work context.
This goal has led to a study from two complementary, rather than mutually exclusive, perspectives that explain the division of the thesis into two parts. The first studies Balenciaga¿s own profile and includes his biography, the artistic and professional influence of Chanel and Vionnet on his career, his Spanish inspiration, and the peculiarities of his way of life and world values. The research, from this perspective, does not conclude that Balenciaga hated the press due to his sour character; but rather it reveals, above all, the marked creative personality of the Basque couturier.
The second part of the thesis studies the designer's work context: the peculiarities of the Haute Couture business; the power the fashion press had reached in the middle of the 1950s; the figure of Dior as direct and most important competitor of Balenciaga; and the prominence achieved by photographers and models in the fashion market during his life. Research on these issues reveals the real causes of the designer's attitude toward the press.
The main conclusion of this thesis is that Balenciaga's decision in 1956, and his policy with respect to appearing in the media, did not respond to any eccentricity or peculiarity of character, but rather to a business strategy to protect his designs from the proliferation of illegal copies. Moreover, the ripple effect of his aesthetic through the collections of Christian Dior, often inspired by Cristobal Balenciaga, was also another reason which explains his moderate appearances in the media. Another cause of Balenciaga¿s attitude was his vision of fashion: the couturier disliked that the fashion press replaced the emphasis on the art of dressmaking with the quest for originality in photographs, or the beauty of models, thus supplanting the Parisian couturiers as trendmakers and fomenting the ready-to-wear market.2018-02-27T00:00:00Z