DSpace Collection:https://hdl.handle.net/10171/588282024-03-28T18:19:51Z2024-03-28T18:19:51ZEn los orígenes de la comedia palatina: la “Tragicomedia Don Duardos” de Gil Vicentehttps://hdl.handle.net/10171/644572022-10-19T01:04:52Z2021-01-01T00:00:00ZTitle: En los orígenes de la comedia palatina: la “Tragicomedia Don Duardos” de Gil Vicente
Abstract: Muchas páginas se han dedicado al estudio de la llamada comedia palatina,
ya sea para referirse a sus rasgos generales, al análisis de obras específicas, a
comentarios de corpus de ciertos autores, entre otros acercamientos, sin embargo,
poco es lo que sabemos acerca de sus orígenes. Es por ello que el objetivo de este
trabajo se centra en determinar las posibles vinculaciones entre el teatro renacentista
y la comedia barroca posterior, resaltando el carácter genetista de la comedia de Gil
Vicente, la Tragicomedia de don Duardos en relación con la comedia a fantasía promulgada en la preceptiva de Bartolomé de Torres Naharro y en su Comedia Aquilana; la tradición festiva de la nobleza y la ficción caballeresca.; Many pages have been devoted to the study of the dramatic genre known as comedia palatina, either to refer to its general features, the analysis of specific works, comments on the corpus of certain authors among other approaches. However, we know little about its origins. That’s the reason why the objective of this work focuses on the possible links between Renaissance Theater and later Baroque Comedy, highlighting the geneticist nature of Gil Vicente’s comedy, Don Duardos’s Tragicomedy in relation to the category comedia a fantasía, promulgated in the literary precepts of Bartolomé de Torres Naharro and his Comedia Aquilana, the festive tradition of nobility and chivalric fiction.2021-01-01T00:00:00ZEl tempo en las comedias palatinas: Calderón vs. Lopehttps://hdl.handle.net/10171/644562022-10-19T01:04:53Z2021-01-01T00:00:00ZTitle: El tempo en las comedias palatinas: Calderón vs. Lope
Abstract: Este artículo analiza once comedias palatinas de Calderón de la Barca y estudia su densidad de la palabra en relación con los datos sobre las comedias palatinas de Lope de Vega, que se encuentran incluidas en la base de datos y en la biblioteca digital ARTELOPE. Se examina la información existente en CATCOM sobre representaciones de las comedias palatinas calderonianas en el siglo xvii con el propósito de evaluar su recepción en los distintos espacios y públicos, y de estudiar su relación con la densidad de la palabra. El trabajo muestra la utilidad de incorporar las variables vinculadas con la configuración estructural del texto dramático en intervenciones para extraer conclusiones sobre el ritmo y el tempo.; This paper analyses eleven of Calderón de la Barca’s palatine comedies and examines their word density in relation to Lope de Vega’s palatine comedies that are included in the database and digital library ARTELOPE. The existing information in CATCOM about seventeenth-century performances of Calderón de la Barca’s palatine comedies is examined in order to evaluate their reception in the different spaces and audiences, and to study their connection with word density. The article shows the usefulness of incorporating variables, which are linked to the structural configuration in turns characteristic of the dramatic text, with the aim of establishing conclusions about rhythm and tempo.2021-01-01T00:00:00ZDistanciamiento y comicidad en “El vergonzoso en palacio” de Tirso de Molinahttps://hdl.handle.net/10171/644552023-10-24T09:37:51Z2021-01-01T00:00:00ZTitle: Distanciamiento y comicidad en “El vergonzoso en palacio” de Tirso de Molina
Abstract: Este artículo plantea que los recursos del metateatro y del disfraz en El vergonzoso en palacio contribuyen a crear el distanciamiento necesario entre el espectador y los personajes para que se produzca la finalidad última de la comedia, la risa. Varios críticos, entre ellos Vitse, proponen que la comicidad se logra por medio de esta distancia, la cual impide la empatía o compasión. El metateatro lleva a cuestionarse sobre la ficcionalidad de lo que se está mirando, lo que impide que el espectador olvide que lo observado no es real. En el caso del disfraz, este contribuye a difuminar la identidad del personaje, de tal manera que se hace muy difícil sentir empatía por él. A modo de ejemplo, este trabajo tomará al personaje de Mireno, puesto que su disfraz es el más relevante para el desarrollo de los acontecimientos.; This article argues that the resources of metatheatre and disguise in El vergonzoso en palacio contribute to create the estrangement needed between the audience and the characters to produce the primary effect of comedy, laughter. Several critics, among them Vitse, say that comicality is achieved through this estrangement, which impedes empathy or compassion. Metatheatre helps to question the fictionality of what is being watched, which makes the audience remember that the play isn’t real.
Disguise, on the other hand, contributes to difuminate the identity of the character, in a way that that makes it difficult to feel compassion for him. This article uses the character of Mireno as an example, because his disguise is the most relevant for the development of the drama.2021-01-01T00:00:00ZModalidades de la comedia palatina en la dramaturgia de Calderón: unas calashttps://hdl.handle.net/10171/644542022-10-19T01:04:54Z2021-01-01T00:00:00ZTitle: Modalidades de la comedia palatina en la dramaturgia de Calderón: unas calas
Abstract: Tras un breve repaso de la historia crítica sobre el género, nos proponemos trazar un mapa que nos ayude a movernos con mayor seguridad por la producción palatina de Calderón, sin olvidar —en los límites de lo posible— una visión diacrónica. Se deslindan dos modalidades básicas de intriga (una centrada en los deseos amorosos, a menudo ilegítimos, de un poderoso; otra centrada en disfraces y ocultaciones de identidad); se examinan los puntos de contacto entre comedias palatinas, novelescas, caballerescas; se proponen algunos ejemplos de análisis de la relación serio/cómico.; After a brief review of the criticism about the genre, we propose to draw a map that will help us move more confidently through Calderón’s palatine production, without forgetting —as far as possible— a diachronic vision. Two basic forms of intrigue are delimited (one focused on the loving, often illegitimate, wishes of a powerful man; the other focused on disguises and conceals of identity). The points of contact between palatine, novelesque, and chivalric comedies are examined; some examples of analysis of the serious/comic relationship are proposed.2021-01-01T00:00:00Z