DSpace Collection:
https://hdl.handle.net/10171/42154
2024-03-28T16:27:19ZNew vision in space-time: architecture and photography in the experimental photo-practice of Moholy-Nagy
https://hdl.handle.net/10171/42499
Title: New vision in space-time: architecture and photography in the experimental photo-practice of Moholy-Nagy
Abstract: This paper will explore the relationship between photography and architecture in the work
of Moholy-Nagy, through an exploration of its spatial properties. Developing a critical
theory around spatial relationships that occur in the artistic production, the paper argues
for Moholy-Nagy’s work to be seen as a hybrid form of avant-garde experimentation that
bridges the medium of both photography and architecture, and draws into question the
qualities of each. By exploring this interstitial mode of experimentation, the paper argues for
a unique mode of spatial production in Moholy-Nagy’s work, that brings together modern
concepts of space-time and the photographic gaze to reframe the spatial experience of
architecture. Moholy-Nagy’s formative experiments with photo-media throughout the
inter-war period provides a unique insight into a critical interaction between photography
architecture occurring at the Bauhaus. For Moholy-Nagy, by “arresting fragments of the
world”, the criticality of photography was elevated by its ability to both represent and
abstract architecture to produce new spatial compositions. At the centre of this discussion
is Moholy-Nagy’s development of creative processes in photography that can be applied to
architectural scholarship, where technologically enhanced vision is cultivated as the new
embodied modern experience.paper examines his written work through the framing of
Giedion and Benjamin to advance a critical theory that argues for the mutual development
of spatial production in photography and architecture. The paper critically analyses the
spatial composition of his experimental photo-practice, taking examples from his oeuvre
of photography (View From the Berlin Radio Tower in Winter, 1928), photoplastics (Murder
on the Railway Line, 1927), and photograms (Photogram No. 1-The Mirror, 1922-23). The
correlations of spatial production in these different mediums provide new insights into space
creation as a critical interaction between photography and architecture.2016-01-01T00:00:00ZConstrucción de la ciudad moderna a través de la fotografía de Luis Lladó
https://hdl.handle.net/10171/42497
Title: Construcción de la ciudad moderna a través de la fotografía de Luis Lladó
Abstract: La obra de Luis Lladó es un destacado ejemplo de visión fotográfica directa y moderna. Una
obra de carácter claramente instrumental y descriptiva pero directamente relacionada con
la gran fotografía constructivista soviética, la fotografía de vanguardia europea o con los
planteamientos de la fotografía directa americana. Entre los años 1923 a 1936 la Gran Vía
de Madrid fue el eje vertebrador de una metamorfosis urbanística que pretendía construir
un modelo de sociedad optimista basada en el consumo y el ocio que cohabitaba con
una mentalidad castiza y conservadora. Luis Lladó será testigo directo de estas tensiones
contribuyendo a través de su mirada a la construcción del mito moderno madrileño. El
análisis pormenorizado de la obra de Lladó nos descubre además la creciente importancia
de la arquitectura de interiores y el diseño presentes en tiendas, cines y restaurante de la
época. Espacios que destacan por la extraordinaria modernidad de las propuestas, que
nada tiene que envidiar a las planteadas, en la misma época, por escuelas arquitectónicas
centroeuropeas. A través de la Obra de Luis Lladó realizaremos un análisis de la imagen de
la ciudad durante uno de los periodos más apasionantes de la historia de Madrid.; Luis Lladó’s work is an outstanding example of direct and modern photographic vision.
His artistic work descriptives and instrumentaly relates to the great Russian Constructivism
photography, the European avant-garde photography or with the American straight
photography movement. Between 1923-1936 Madrid´s Gran Via underwent the most
important urban metamorphosis in the city. Madrid was intended to be a new modern
society based on private consumption and leisure, but living together with a very
conservative and “castiza” Spanish mentality. Luis Lladó was a direct witness of these
tensions and changes, with his photographer’s eye he contributed to the construction of
Madrid’s modern myth. A detailed analysis of Llado’s work discovers for us the increasing
importance of design and interior architecture in shops, restaurants and cinemas in these
times. Luis Lladó’s photography enables a detailed analysis of one of the most interesting
times in the Madrid´s recent history.2016-01-01T00:00:00ZLa fotografía como fuente documental y herramienta visual en el cine de Jacques Tati
https://hdl.handle.net/10171/42494
Title: La fotografía como fuente documental y herramienta visual en el cine de Jacques Tati
Abstract: La obra fílmica de Jacques Tati es el perfecto reflejo del paradigma edificatorio de mediados
del siglo XX en plena posguerra europea, una época ávida de transformaciones de las que
tanto el cine como la fotografía supieron hacerse eco. Para el diseño de los edificios y la
nueva ciudad que Tati presenta en Mon Oncle (1958) y Playtime (1967), el director hizo uso
de una extensa documentación compuesta mayoritariamente de fotografías de edificios
modernos de la época situados en las principales capitales europeas y norteamericanas.
La realización y análisis de estas instantáneas fue fundamental para que Tati y su equipo
pudieran comprender la realidad edificatoria y urbana de ese momento y diseñaran sus
edificaciones cinematográficas más importantes, entre ellas la Casa Arpel y la ciudad de
Tativille. Ambas están basadas en un meticuloso análisis del contexto construido de la
época, según se desprende de la documentación relativa a la preparación de la película
que aún se conserva en los archivos personales del cineasta en París. Se trata de una
fuente documental de enorme valor en la que destacan decenas de instantáneas de
edificios residenciales y terciarios de aquellos años. Una vez diseñados y construidos los
principales prototipos cinematográficos Tatianos, el director galo utilizó la saturación
cromática de una fotografía urbana sumergida en una profunda homogeneidad tonal,
tan neutral como elegante, con el objetivo de proponer una reflexión sobre el empleo
de determinados materiales propios de la arquitectura moderna y que, en ocasiones,
favorecían la ambigüedad espacial o, incluso, la falta de percepción de determinados
elementos. La producción fílmica de Tati constituye una herramienta visual muy útil que
aún hoy es consultada y mostrada por su claridad y humor, y que invita a los ciudadanos
–telespectadores– a participar de la realidad edificatoria y urbana de mediados del siglo XX.; Jacques Tati’s film work could be considered as the perfect reflection of the mid-20th century
European post-war building paradigm, a period of time plenty of transformations which
were perfectly echoed by cinema and photography. For the building design and the new city
presented by Tati in Mon Oncle (1958) and Playtime (1967), the film maker used extensive
documentation mostly composed of photographs that showed modern buildings from
that period located in the main European and North American capitals. The execution and
analysis of these pictures was essential for Tati and his team to understand the urban and
building reality of that period, as well as to design their most important sets, where the Arpel
House and Tativille have a special place. Both are based on a detailed analysis of the built
environment from those years, according to the documentation regarding the film making
still preserved in Tati’s personal files, in Paris. This is a very valuable documental source
where tens of pictures showing dwellings and office blocks from those years need to be
underlined. Once Tati’s main film prototypes were designed and built, the film maker used
chromatic saturation to show an urban photography sunk in a deep tonal homogeneity,
equally neutral and elegant, with the goal of outlining a reflection exercise regarding the use
of some materials linked to modern architecture; materials that, sometimes, contributed to
spatial ambiguity or even to the lack of perception of certain elements. Tati’s film production
constitutes a suitable visual tool which, even nowadays, is consulted and shown due to its
clarity and humour, and, in turn, invites citizens –viewers– to participate of the mid-20th
century urban and built reality.2016-01-01T00:00:00ZEso no mató aquello: fotografía y arquitectura moderna brasileña
https://hdl.handle.net/10171/42490
Title: Eso no mató aquello: fotografía y arquitectura moderna brasileña
Abstract: Desde la lectura de Shakespeare hecha por Marshall McLuhan, la comunicación
problematiza la originalidad y la veracidad de la afirmación de Victor Hugo, observando
la alianza de la arquitectura del Renacimiento con el grabado y su posterior ampliación
en una alianza con la imagen fotográfica impresa. Las características de la interacción
entre arquitectura y fotografía se examinan con particular atención para la obra de
Marcel Gautherot (1910-1996) sobre la arquitectura moderna brasileña y la revisita
contemporánea de la misma arquitectura hecha por Leonardo Finotti (1977-xxxx).; Taking Marshall McLuhan’s reading of Shakespeare as its starting point, this communication
problematizes the originality and veracity of Victor Hugo’s statement by observing the
alliance of Renaissance architecture with the engraving and its posterior expansion into an
alliance with the printed photographic image. The characteristics of the interaction between
architecture and photography are examined with particular attention to the work of Marcel
Gautherot (1910-1996) about modern Brazilian photography and the contemporary
revisiting of that same architecture by Leonardo Finotti (1977-xxxx).2016-01-01T00:00:00Z