De luces, sombras y asombros: una lectura de “La estatua de Prometeo”

Abstract

“La estatua de Prometeo” es una clara muestra del gusto por la artificiosidad que Calderón exhibe en sus fiestas cortesanas. El elevado estilo de la obra, basado en el principio de dualidad y en las oposiciones a distintos niveles, se orienta a captar la atención del auditorio ante el carácter extraordinario de los acontecimientos representados en escena. La reiterada alusión a la rareza de los prodigios y portentos y al asombro y perturbación que causarían en los personajes provocaría admiración y sorpresa en un público llamado a confundirse en un universo fantástico de apariencias y realidades, de luces y sombras. Este trabajo pretende aportar un análisis estilístico e interpretativo de “La estatua de Prometeo” en el que el simbolismo, los contrastes y la técnica del claroscuro conforman, al lado de otros aspectos clave como la puesta en escena, un espectáculo total.

“La estatua de Prometeo” clearly illustrates the love of the artificial that Calderón exhibits in his fiestas cortesanas.The elevated style of the play, based on the principles of duality and contrast in various dimensions, aims to focus the audience’s attention on the extraordinary nature of the events presented on stage.The frequent references to the strangeness of the “prodigios” and “portentos”, and to the “asombro” and “perturbación” they caused the characters to feel, would provoke admiration and surprise in an audience invited to lose themselves in a fantastic universe of appearances and realities, lights and shadows. This paper strives to provide a stylistic and interpretative analysis and of “La estatua de Prometeo”, in which the symbolism, contrasts and claroscuro technique, along with other key elements such as staging, create a total spectacle.