Capturando el sueño americano: espacios de lujuria, vida y placer

Abstract

Las fotografías de los espacios domésticos de la modernidad californiana generaron una nueva forma de consumir arquitectura que se gestó en un marco temporal muy concreto, el de los tres lustros inmediatamente posteriores a la finalización de la Segunda Guerra Mundial. De ahí que el legado visual procedente de las publicaciones de alto perfil de dicho período ayudará a entender el proceso que llevó a los fotógrafos a saber situarse de lleno en la mentalidad del los proyectistas y de los usuarios, logrando una empatía total con el espectador. Lo que sorprende precisamente es, que a pesar del origen disperso de las realizaciones que se pretenden mostrar, el conjunto adquiere una unidad sobre la que es posible establecer una categorización. Todos los encuadres fueron obtenidos desde el primer momento como piezas de una obra mayor que ahora cobra sentido, una estructura simbólica en torno al placer sofisticado y a la vida.

Photographs of mid-20th century Modernist Homes in California taken in a specific time frame –the aftermath of World War II– led to a new form of consuming architecture. The result is a visual legacy from leading journals, papers and reviews dating back to that period that provide an insight into the process that enabled photographers to read architects and users’ minds, generating absolute empathy with observers. What is surprising is that despite the diverse origin of the case studies, the examples acquire a sense of unity that permits their categorization. Right from the initial stages, all the frames were taken as elements of a larger work which has now acquired significance as a symbolic structure based on sophisticated pleasure and life.