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dc.creatorDomínguez-Rodrigo, J. (Javier)-
dc.date.accessioned2016-12-12T09:14:47Z-
dc.date.available2016-12-12T09:14:47Z-
dc.date.issued2016-
dc.identifier.citationDomínguez Rodrigo, J., (2016) ""La construcción del discurso visual del arquitecto: aproximación histórica"" En: Alcolea, R.A, Tárrago-Mingo, J., (eds.), en Congreso internacional: Inter photo arch ""Intersecciones"", celebrado en Pamplona, los días 2 al 4 de Noviembre de 2016, (pp.118-127)es_ES
dc.identifier.isbn978-848081-521-5-
dc.identifier.urihttp://hdl.handle.net/10171/42481-
dc.description.abstractHace casi un siglo que desde Berlín, partiendo del idealismo trascendental kantiano, los psicólogos centroeuropeos Max Wertheimer, Kurt Koffka y Wolfgang Köhler formularon sus leyes sobre la percepción anunciando el nacimiento de la psicología de la forma. El enfoque holístico de la Gestalt Theory aporta una nueva visión del dibujo y la Staatliche Bauhaus, fundada en 1919 por Walter Gropius en Weimar, encarna la renovación gestaltiana de las ideas pedagógicas y estéticas. Las posibilidades configuradoras de la forma y los valores alegóricos, afectivos, simbólicos y sicológicos del color encuentran en la Bauhaus (Kandinsky, Klee,…) su fundamentación programática. Desde entonces aprender a mirar, es decir advertir las proporciones, distinguir las formas, reconocer las texturas, descubrir los colores, percibir las categorías, disfrutar de las imágenes, excitar los sueños,…, se ha convertido en una materia básica en las escuelas de diseño. En consecuencia, el dibujo es el autentico protagonista del lenguaje arquitectónico y de la plurivalencia de su definición espacial. La historiografía pictórica explica la génesis del concepto de paisaje, que alcanza relevancia en Occidente a partir del siglo XVI, momento en que el hombre decide contemplar su entorno. El arte reflexiona sobre el cuándo y porqué de la mirada sobre el territorio del ser humano, descubriendo los ideales plásticos, estéticos y filosóficos de sus autores. El paisaje presenta a la naturaleza de manera sublime (Durero), dominada por el hombre (flamencos, holandeses,…) o colonizada por éste (Caravaggio). Las vanguardias exhiben parajes oníricos inspirados en los sueños, que pueblan las muestras del surrealismo (Magritte, Dalí,…). Más tarde la mirada del arquitecto comienza a estudiar esa cartografía relacional de la memoria oculta de la ciudad, imprescindible para comprender el polisémico significado del territorio y del espacio arquitectónico en la era del conocimiento.es_ES
dc.description.abstractIt is almost a century now since Berlin, starting off on Kantian transcendental idealism, gave rise to the Central European psychologists Max Wertheimer, Kurt Koffka and Wolfgang Köhler, who formulated their laws on perception announcing the birth of Gestalt psychology. The holistic focus of Gestalt Theory gave a new vision of drawing and Staatliche Bauhaus, founded in 1919 by Walter Gropius in Weimar, incarnated the Gestalt renovation of pedagogic and aesthetic ideas. The configurational possibilities of shape, and the allegorical, affective,symbolic and psychological values of colour, found their programmatic fundamentalism in Bauhau (Kandinsky, Klee...). Since then, learning how to look, that is, noticing proportions, distinguishing shapes, recognising textures, discovering colours, perceiving categories, enjoying images, stimulating dreams… have all become the basic material for design school work. Therefore, drawing is the authentic protagonist in architectural language and the plurivalence of its spatial definition. The pictorial historiography explains the genesis of the concept of landscape, which achieved relevance in the West as from the 16th century, when man decided to start contemplating his surroundings. Art reflects on when and how the act of looking at landscapes by human beings, attempting to discover artistic, aesthetic and philosophical ideals in writers. Landscape presents nature in a sublime way (Durero), commanded over by men (Flemish, Dutch,…) or colonised by man (Caravaggio). The avant garde exhibits oneiric landscapes inspired by dreams that inhabit the territory of surrealism (Magritte, Dalí,…). Later, the gaze of the architect begins to study this relational cartography of the hidden memory of cities, is essential to the understanding of the polysemitic significance of territory and the architectural space in our age of knowledge.es_ES
dc.language.isospaes_ES
dc.publisherServicio de Publicaciones Universidad de Navarraes_ES
dc.rightsinfo:eu-repo/semantics/openAccesses_ES
dc.subjectMaterias Investigacion::Arquitecturaes_ES
dc.subjectLooking Memoryes_ES
dc.subjectLandscapees_ES
dc.subjectMiradaes_ES
dc.subjectMemoriaes_ES
dc.subjectPaisajees_ES
dc.titleLa construcción del discurso visual del arquitecto: aproximación históricaes_ES
dc.typeinfo:eu-repo/semantics/articlees_ES

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