REV - Anuario calderoniano - Vol. 09 (2016)
Permanent URI for this collectionhttps://hdl.handle.net/10171/41401
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Results
- [Reseña] La dama y el galán Aquiles (El monstruo de los jardines)(Iberoamericana/Vervuert, 2016) Gutiérrez-Meza, J.E. (José Elías)
- [Reseña] El mayor encanto, amor(Iberoamericana/Vervuert, 2016) Sáez, A.J. (Adrián J.)
- [Reseña] A Dios por razón de Estado (con facsímil del autógrafo)(Iberoamericana/Vervuert, 2016) Rodríguez-Ortega, D. (Davinia)
- [Reseña] Dando luces a las sombras. Estudios sobre los autos sacramentales de Calderón(Iberoamericana/Vervuert, 2016) Hernando-Morata, I. (Isabel)
- La justicia conmutativa en Calderón y su solución al adulterio: uxoricidio o indulto(Iberoamericana/Vervuert, 2016) Valdés-Pozueco, C. (Catarina)Calderón trata el uxoricidio por adulterio en varias de sus obras ofreciéndonos una solución distinta según el género dramático: justicia humana conmutativa para dramas y comedias, y justicia divina misericordiosa para autos. Por otro lado, las leyes permitían el uxoricidio en caso de adulterio femenino, convirtiendo al marido en juez, fiscal y abogado defensor. El código del honor atentaba contra el mismo sentido de la justicia, castigando con la venganza a quien no había cometido delito alguno.
- Conflictos femeninos de poder: damas rivales en tres comedias de capa y espada de Calderón(Iberoamericana/Vervuert, 2016) Roncero-López, V. (Victoriano)La mujer juega un papel importante en la comedia española del siglo XVII. Los personajes femeninos controlan la acción de la obra, manipulando al resto de los personajes para poder lograr sus fines. En muchas de estas comedias se presenta la oposición entre la mujer bella y la mujer discreta, que luchan para conseguir casarse con el hombre al que aman. Calderón utiliza este esquema en varias comedias en las que al final sale vencedora la mujer discreta.
- Jardines duplicados en las comedias mitológicas de Calderón(Iberoamericana/Vervuert, 2016) Rodríguez-Romera, M.I. (María Isabel)Este artículo ofrece un análisis de la técnica de duplicación de jardines en La fiera, el rayo y la piedra, Apolo y Climene y Ni Amor se libra de amor. Así, se parte de la construcción simbólica del jardín en el teatro barroco y de las singularidades que adquiere este espacio en las comedias mitológicas calderonianas. La alteración de sus valores tradicionales no puede suprimir su condición de marco para el amor. Si esto sucede, se hace necesaria la creación de nuevos jardines. El estudio cobra especial relieve en las dos últimas obras mencionadas, donde las diferencias entre los espacios iniciales y los duplicados se advierten en sus funciones y en los conflictos y temas que albergan.
- «Fuego de Dios en el querer bien»: de Calderón a Bretón de los Herreros(Iberoamericana/Vervuert, 2016) Escudero-Baztán, J.M. (Juan Manuel)En este artículo se pasa revista a la visión poco halagüeña de la crítica teatral del diecinueve con respecto al teatro calderoniano, la llamada «querella calderoniana». Estas conflictivas relaciones se ejemplifican en el caso concreto de Bretón de los Herreros y su refundición de la comedia calderoniana, Fuego de Dios en el querer bien.
- El taller de escritura de Calderón: el manuscrito RES-79 de la BNE(Iberoamericana/Vervuert, 2016) Caamaño-Rojo, M.J. (María J.)El objetivo de este trabajo es analizar, a través de un manuscrito parcialmente autógrafo, las características del proceso compositivo calderoniano. El manuscrito Res-79, mediante el cual se ha conservado la segunda versión de El mayor monstruo del mundo, permite observar simultáneamente dos aspectos clave en ese proceso de creación dramática: de un lado, el peso de los condicionantes derivados de la dimensión escénica, dado que las dos primeras jornadas presentan las características típicas de un manuscrito de compañía; por otro lado, la tercera jornada, autógrafa, es un ejemplo perfecto del afán del dramaturgo por pulir, matizar y mejorar constantemente la calidad poética de sus piezas.
- Coautoría de «Sainetes y mojigangas» de Calderón y Emilio Carballido (México, 1985)(Iberoamericana/Vervuert, 2016) Rodríguez-Isais, A. (Amalia); Montiel, C.U. (Carlos-Urani)Emilio Carballido tenía la convicción de que el teatro es una herramienta pedagógica capaz de formar a los adolescentes. No se detuvo con poner en escena varias obras que dialogan con el teatro clásico español, sino que realizó refundiciones de piezas de los Siglos de Oro. Así hizo con los «Sainetes y mojigangas» que aparecen en Teatro para adolescentes bajo su autoría y la de Calderón de la Barca: La tía, El desafío de Juan Rana, La rabia y La muerte (Editores Mexicanos Unidos, 1985). La ficticia coautoría intentaba no solo difundir la dramaturgia clásica entre el pueblo mexicano, sino también acercar a los jóvenes lectores/actores a autores en apariencia lejanos. Este trabajo estudia la función y adaptación del teatro breve calderoniano en manos de Emilio Carballido a través del análisis de sus técnicas de composición, refundición y recursos escénicos. La doble autoría trasplanta de tiempo y espacio dichas piezas para hacerlas inteligibles a un público al que no se dirigía el autor español originalmente, defendiendo así la vigencia e importancia del teatro clásico en nuestros días.