REV - RILCE - 2011, 27.1
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- Lope y sus públicos: estrategias para el éxito(Servicio de Publicaciones de la Universidad de Navarra, 2010) Díez-Borque, J. M. (José María)El teatro en el siglo XVII, frente a lo que ocurría con otros géneros literarios, tenía una importante rentabilidad económica, especialmente en el caso de Lope de Vega, con el triunfo de su comedia. Ello supone que el éxito, la dependencia de su público, cuanto más extenso mejor, se convirtieron en factores centrales en la creación literaria. Como no estaba claramente asumida la rentabilidad económica de la literatura, van a entrar en oposición conceptos como normas de la poética/gusto; valor de mercado/valor cultural; peso de la norma/peso del éxito…, en definitiva, la función del receptor en la creación literaria. Encontramos así al teatro dependiendo de un público que paga y “mantiene la maquinaria lúdica del espectáculo”, y ello está presente, claro, en la escritura y representación de las obras. Es el teatro de la modernidad, bien estudiado por el profesor Vitse (1984 y 1988), en la línea del análisis del profesor Orozco de la relación gusto/justo, es decir, el peso del receptor frente a una poética exenta. Precisamente, es ese peso del público, de la recepción, lo que me interesa aquí, para analizar cómo está presente en elementos constitutivos de la comedia nueva para encauzar y mantener unas expectativas, lo que en su día llamé “mecanismos de construcción para la recepción”. Lope, el gran responsable de la comercialización del teatro,se ve inmerso en un torbellino, en el ojo de un huracán, en las contradicciones inevitables entre el éxito comercial de su teatro y su orgullo de escritor culto, que sufre los ataques por la venalidad de su teatro. (Díez Borque, en prensa) En otros lugares he estudiado el sentido y alcance de la justificación que hace Lope de su teatro en el Arte nuevo y otras obras,1 tomando en consideración los ataques que sufrió por parte de numerosos escritores y teóricos, sus prejuicios culturalistas, su concepto de vulgo, etc. No voy a volver a esto aquí, y remito a los estudios citados. Lo que me interesa ahora es mostrar cómo todo esto está presente en la “poética” de la comedia nueva. Creo que lo primero es exponer cómo era sentido esto por escritores y teóricos del momento.
- Las comedias de Sor Juana Inés de la Cruz y el Arte nuevo de Lope de Vega(Servicio de Publicaciones de la Universidad de Navarra, 2010) García-Valdés, C.C. (Celsa Carmen)
- Lope de Vega: escritos sobre teatro. Del poeta al lector.(Servicio de Publicaciones de la Universidad de Navarra, 2011) Pedraza-Jiménez, F.B. (Felipe B.)
- Lo trágico y lo cómico mezclado: de mezclas y mixturas en el teatro del Siglo de Oro(Servicio de Publicaciones de la Universidad de Navarra, 2010) Arellano-Ayuso, I. (Ignacio)
- El arte de Lope en la escena española del siglo XX(Servicio de Publicaciones de la Universidad de Navarra, 2011) Oliva, C. (César)
- Lope de Vega: escritos sobre teatro. Del poeta al lector(Servicio de Publicaciones de la Universidad de Navarra, 2010) Pedraza-Jiménez, F.B. (Felipe B.)
- "El uso de España no admite las rústicas Bucólicas de Teócrito": la Trecena parte de comedias y el Arte nuevo(Servicio de Publicaciones de la Universidad de Navarra, 2010) Serés, G. (Guillermo)
- Función de la pintura y la mitología en La quinta de Florencia(Servicio de Publicaciones de la Universidad de Navarra, 2010) Suárez-Miramón, A. (Ana)
- ¿El `Arte nuevo´ de deshacer comedias?: sobre algunos autocomentarios en el teatro de Lope(Servicio de Publicaciones de la Universidad de Navarra, 2010) Serralta, F. (Frédéric)
- El `Arte nuevo´y la `Dramaturgia de Hamburgo´: los manifiestos dramatúrgicos de Lope y de Lessing(Servicio de Publicaciones de la Universidad de Navarra, 2010) Spang, K. (Kurt)