REV - Anuario Calderoniano - Vol. 11 (2018)
Permanent URI for this collectionhttps://hdl.handle.net/10171/42813
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- Dr. H. C. Klaus Dieter Vervuert (Lindlar 1945-Fránfort del Meno 2017). Necrológica(Iberoamericana/Vervuert, 2018) Tietz, M. (Manfred)
- La influencia de “El príncipe constante” de Grotowski en la puesta en escena de Calderón en España(Iberoamericana/Vervuert, 2018) Adillo-Rufo, S. (Sergio)El montaje de El príncipe constante del Teatr Laboratorium de Grotowski marcó un antes y un después en la historia del teatro occidental, pero tradicionalmente se ha considerado que no tuvo demasiado impacto en la escena española del momento, por lo menos en lo que se refiere a la rehabilitación de la figura de Calderón para las carteleras. El objetivo del presente artículo es dar cuenta de la recepción en las tablas de nuestro país del repertorio calderoniano más trascendente, primero recordando la fortuna de esta parcela de su producción desde la muerte del autor hasta los años sesenta, y luego analizando la noticia que se tuvo en nuestro país del trabajo de Grotowski inspirado en la comedia del infante don Fernando para, finalmente, reflexionar sobre la presencia y/o la ausencia de una línea continua de investigación escénica contemporánea sobre Calderón en la dirección del teatro ritual.
- “Amado y aborrecido”: la edición de Juan de Vera Tassis y su modus operandi(Iberoamericana/Vervuert, 2018) Carbajo-Lago, M. (María)Los estudios textuales más recientes sobre las comedias de Calderón apuntan a que Juan de Vera Tassis, el temprano editor de sus partes, accedió a testimonios autorizados hoy perdidos que explican los cambios sustanciales que presentan sus ediciones. El caso de Amado y aborrecido revela que este tuvo que ser, sin lugar a duda, su modus operandi; se sirvió de, al menos, dos textos base: la Quinta parte y un testimonio superior desconocido con lecturas genuinamente calderonianas. La edición de Vera de 1691 cuenta con una escena de más de cincuenta versos ausentes en el resto de testimonios. No obstante, esos versos ya figuraban en el texto que se empleó para una reposición de la comedia de 1667 en Viena. De este modo, su edición es realmente valiosa en tanto que posee lecturas de Calderón que, de otra manera, no habrían llegado a nosotros.
- Escenografía para “La hidalga del valle” de Calderón de la Barca: un auto a la sazón(Iberoamericana/Vervuert, 2018) Domínguez-Matito, F. (Francisco)La hidalga del valle de Calderón de la Barca es un auto sacramental escrito en defensa del misterio de la Inmaculada Concepción de la Virgen María. El dramaturgo realizó dos versiones de la obra, una para su representación en «carros» durante la fiesta del Corpus y otra para un tablado. Esta última, que tuvo lugar en Granada en 1640, es la primera representación atestiguada del auto, dentro de las celebraciones inmaculistas con motivo de un libelo infamatorio contra la virginidad de María. Este trabajo se propone analizar su singularidad temática, los detalles de su escenificación, la escenografía general del espacio de representación, así como las concretas circunstancias histórico-religiosas que le dieron pleno sentido como texto teatral de un género concebido para la exaltación de la fe y, en este caso, para la instrucción dogmática sobre la concepción inmaculada de la Virgen, uno de los dogmas más controvertidos de la historia de la Iglesia.
- Beasts, Harpies and Medeas: Tudor representations in Lope and Calderón(Iberoamericana/Vervuert, 2018) Forteza, D. (Deborah)Basadas en la Historia eclesiástica del scisma del reyno de Inglaterra (1588, 1593) de Pedro de Ribadeneira, la comedia de Lope de Vega El amor desatinado y la tragedia de Calderón de la Barca La cisma de Ingalaterra atenúan la representación monstruosa de Enrique VIII y Ana Bolena que distingue a la fuente de ambas obras. Estos cambios se pueden atribuir mayormente a decisiones estéticas y exigencias genéricas, primeramente, porque Lope reproduce la representación monstruosa de Ribadeneira en sus poemas La Dragontea, La corona trágica y Rimas humanas, pero no en El amor desatinado. Además, Lope cambia la narrativa de Ribadeneira sobre Enrique y Ana, ajustándola a la estructura y caracterización de comedias, de modo que resulta menos escandalosa y más ridícula que la descripción en la Historia. De manera similar, la adaptación de Calderón presenta a un Enrique más complejo y noble que el de su fuente debido al decoro trágico necesario en las representaciones teatrales de los monarcas.
- Del gran teatro de España: Calderón, la historia del teatro y la utopía nacionalista en 1940(Iberoamericana/Vervuert, 2018) García-Ruiz, V. (Víctor)Se da a conocer aquí un ensayo inédito en que el director teatral Felipe Lluch intenta justificar en 1940 una visión ultranacionalista de la historia del teatro español desde el siglo XVI al XX. Calderón, y especialmente sus autos sacramentales, juegan un papel clave en esta reinterpretación de signo fascista.
- Gramáticas calderonianas: en la intersección del lenguaje y del enredo(Iberoamericana/Vervuert, 2018) Hildner, D.J. (David J.)El presente estudio enfoca un núcleo de procedimientos lingüísticos calderonianos en los que ciertos personajes, al exponer su situación dramática, emplean términos asociados con la gramática o la retórica. Algunos observan la congruencia o incongruencia del tema de su parlamento con respecto a lo dicho anteriormente por su interlocutor, mediante la noción gramático-dialéctica del «caso», mientras que otros adaptan, a veces mecánicamente, su narración o su argumento a un patrón establecido por otros interlocutores, sean amigos o rivales. Un tercer grupo explica sus actos o sus sufrimientos en términos lógicos y gramaticales, empleando en forma especial la distinción entre la voz activa y la pasiva. Con respecto a todos los fenómenos antedichos, se explora en qué medida estas locuciones refuerzan o trivializan el efecto afectivo, social o argumental de las escenas en cuestión.
- Para la cartelera teatral de los Autos Sacramentales de Calderón en el siglo XVIII(Iberoamericana/Vervuert, 2018) Lázaro-Niso, R. (Rebeca)La presencia del teatro calderoniano en el siglo XVIII queda demostrada a través de diferentes carteleras teatrales, especialmente durante la primera mitad del siglo y, particularmente, cuando hablamos sobre las representaciones de los autos sacramentales. El presente artículo acomete un análisis detallado y sistemático sobre el género sacramental en las carteleras teatrales. Proporciona información, a través de diferentes fuentes documentales, sobre algunos de los más importantes teatros de toda la península ibérica. De este modo, este estudio nos permite comprender mejor las preferencias del público durante el siglo XVIII hasta su prohibición en 1765.
- Las silvas como medio expresivo en pasajes marítimos de los autos de Calderón de la Barca(Iberoamericana/Vervuert, 2018) Mackenzie-Rebollo, C. (Carlos)El presente artículo tiene la finalidad de demostrar que las silvas pareadas tienen un vínculo expresivo con pasajes marítimos. Para ello, se centra en el estudio de cinco autos de Pedro Calderón de la Barca. Esta forma poemática tiene una estructura libre en cuanto a su extensión, pues la disposición de heptasílabos y endecasílabos responde al uso discrecional del dramaturgo. Esta característica hace que las silvas pareadas sean adecuadas para los pasajes marítimos, sea en momentos de calma o tempestad. Calderón puede incluir una menor o mayor cantidad de heptasílabos en la tirada de silvas, según sea el caso. En este sentido, considero que la forma métrica está en función de la acción y sirve en su conjunto para potenciar la expresión dramática.
- Una diosa menor de la violencia en Calderón: Circe en “El mayor encanto, amor”(Iberoamericana/Vervuert, 2018) Martínez-López, M.J. (María Josefa)El personaje de Circe en El mayor encanto, amor propone, más allá de los rasgos clásicos que lo caracterizan, una concepción singular del ejercicio de la violencia. El análisis de las etapas que marcan la progresión de la comedia revela el carácter funcional de la violencia ejercida por la maga. Esta condición estructural de la violencia bien podría resultar uno de los elementos más significativos de la reactualización del personaje femenino violento a la que procede Calderón.
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