interferencias / interferences

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201626

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    The Rise of Phaethon. An aerial travelogue to north-Africa in the interwar period
    (Servicio de Publicaciones Universidad de Navarra, 2016) Velasco-Pérez, Á. (Álvaro)
    Despite being the traditional lens through which to understand architecture, modern history has eclipsed the bird’s eye by the car and the boat as architecture’s favourite machine. However, aerial photography supposed a tour de force in the technologies of Modernity, bringing legibility and empowerment into the ungraspable nineteenth-century metropolis. A vision for which Le Corbusier argued in his Aircraft. Paradoxically, the revelatory journey for Le Corbusier was not over the metropolis but over the desert. However, other author’s experiences of overflying the desert challenged the scientific logic associated to god-eyed airplane view. This paper explores the creative process set in motion by the shooting of the desert from an airplane, showing that high-technological means did not produce a direct process of modernisation but a more complex one in which the relations between positive science, technology, colonisation and the uncontrollable landscape were in an unstable equilibrium that reversed the conventions of aerial photography.
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    Atín Aya y la fotografía de arquitectura
    (Servicio de Publicaciones Universidad de Navarra, 2016) Martínez-Cousinou, P. (Pablo)
    El presente artículo busca extraer algunas claves y generar algunas preguntas acerca de las relaciones entre la fotografía documental y la arquitectura como paisaje cultural, entre paisaje arquitectónico y paisanaje, entre representación y arquitectura a partir del análisis del trabajo documental de Atín Aya desarrollado en el sur peninsular en el contexto de unos años caracterizados por un rápido acceso a la modernidad. Una aproximación a la representación fotográfica arquitectónica a la luz de los estudios visuales y la historia cultural de los modos de ver.
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    Vistas de un conjunto arquitectónico del Casco Viejo de Panamá en álbumes fotográficos del siglo XIX
    (Servicio de Publicaciones Universidad de Navarra, 2016) Molina-Mateo, K.D. (Kenny Deyanira)
    The places that have led me to understand the concept of architectural space, I have those that show me the soul of space and the true luxury of architecture, are those that have not been described in its extabstract: Las primeras publicaciones fotográficas creadas durante la segunda mitad del siglo xix actualmente son testimonios documentales en riesgo y en la misma situación se encuentran las edificaciones arquitectónicas de los sitios históricos y monumentales. El presente trabajo de reflexión se propone hacer énfasis en la necesidad de mantener una constante actividad de concientizar y revalorizar el sentido histórico y estético del patrimonio cultural para que continúe transmitiéndose a las futuras generaciones. El uso de las nuevas tecnologías, como herramientas para la reproducción digital, favorece la puesta en acceso del patrimonio fotográfico, impulsando al mismo tiempo su posible uso como referencias documentales en el estudio de expresiones culturales de valor universal y excepcional, como los conjuntos arquitectónicos de Centros y Cascos Históricos. erior, which have required some exploration, which they remain hidden and silent in the dark because the light reaches them timid, dense and filtered.
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    Enseñando América. Fotografías de viajes de arquitectos a EEUU
    (Servicio de Publicaciones Universidad de Navarra, 2016) Salazar-Lozano, P. (Pilar)
    En el año 1953 se firmaron los pactos de Madrid entre los Gobiernos de EEUU y España. Las consecuencias militares y económicas de estos pactos son de sobra conocidas, pero no así las consecuencias culturales. Los estadounidenses fomentaron el conocimiento y la expansión de la cultura arquitectónica americana a través de la financiación de viajes de formación a EEUU, la organización de exposiciones sobre arquitectura estadounidense y la creación de las Casas Americanas, que facilitaban documentación fotográfica y bibliográfica a quien lo solicitara. En los años 1950-1960 en las principales revistas de arquitectura españolas se publicaron varios artículos describiendo los viajes de arquitectos españoles a EEUU. Generalmente aparecían acompañadas de imágenes que los propios arquitectos habían tomado de los edificios que más les habían llamado la atención o de algunas facilitadas a través de las Casas Americanas. Estas fotografías, junto con las presentadas en las exposiciones organizadas o alentadas por los americanos y en las conferencias que se impartían, son las que crearon en el imaginario español una visión idealizada de los EEUU. Algunos viajes, como los realizados por Francisco Javier Sáenz de Oiza, Fernando Chueca Goitia, Gabriel Alomar o por Carlos de Miguel y Eugenio Aguinaga fueron publicados en la Revista Nacional de Arquitectura o por Cuadernos de Arquitectura. En este artículo se busca analizar dichas fotografías, los criterios para su elección en las publicaciones, el impacto que tuvieron en los arquitectos españoles que pudieron contemplarlas, el cual ha quedado recogido en varias de las sesiones críticas, así como reconstruir los viajes que realizaron a través de las fotografías conservadas. De esta manera se estudia cómo las imágenes conseguidas a través de experiencias personales en los viajes fueron uno de los canales por los que se transmitió la Modernidad de la arquitectura norteamericana.
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    Nota preliminar
    (Servicio de Publicaciones Universidad de Navarra, 2016) Anónimo
    Nota preliminar de "Interferencias", en Congreso Inter photo arch, (Vol.2)
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    Casiano Alguacil y la fotografía monumental
    (Servicio de Publicaciones Universidad de Navarra, 2016) Sánchez-Torija, B. (Beatriz)
    El nacimiento de la fotografía llegó en un momento en el que en Europa se debatía sobre cuál era la mejor forma de construir y de recuperar un pasado arquitectónico en vías de desaparición, y esto hizo que los avances en arquitectura y la fotografía fueran de la mano desde el siglo XIX: la arquitectura era una de las temáticas más reproducidas por el nuevo arte y, a su vez, la fotografía era una herramienta muy útil para los arquitectos. Fueron muchos los profesionales que realizaron fotografía de arquitectura en la España de la segunda mitad del siglo XIX, pero centraremos la atención en Casiano Alguacil Blázquez (1832-1914), uno de los pocos fotógrafos autóctonos que dedicó la mayor parte de su producción a la fotografía monumental y, particularmente, a la fotografía de arquitectura. Se interesó por recoger los monumentos más representativos de los lugares que visitó, ya fueran edificios civiles o religiosos, vistas interiores o exteriores, de conjunto o pequeños detalles. Toda la arquitectura resultaba interesante para la cámara del toledano pero, no sabemos si de manera interesada o no, buscó imágenes con un matiz diferente, y es que en multitud de ocasiones captó con su cámara edificios “en transformación”: grandes restauraciones, obras y remodelaciones menores o, incluso, edificios de nueva construcción. Esta peculiaridad hace que su producción adquiera un importante valor patrimonial, especialmente en nuestros días. La fotografía de Alguacil, por tanto, actúa como constructora de historia, de una historia de evolución arquitectónica y restauración monumental a la que asistió nuestro país en la segunda mitad del siglo XIX.
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    Francisco de Asís Cabrero: Vuelta al mundo en busca de la historia
    (Servicio de Publicaciones Universidad de Navarra, 2016) Aldea-Hernández, M.J. (María José)
    Francisco de Asís Cabrero Torres-Quevedo (Santander 1912-Madrid 2005) completó su trayectoria profesional con la realización de un gran número de viajes internacionales. Estos itinerarios encerraban el propósito declarado de recopilar datos y experiencias para la realización de “el libro”, como él mismo lo llamaba, de historia de la arquitectura. Cabrero documentó sus andaduras por los cinco continentes mediante un importante número de fotografías. Estas fotografías, o más bien sus negativos, constituyen el grueso de la donación realizada en 2014 por la familia Cabrero al Archivo General de la Universidad de Navarra. En los viajes, que de por sí tienen un gran atractivo, se aprecia una maduración teórico-histórica en la mentalidad del propio Cabrero. En lo que respecta a la fotografía, despunta el hecho de que trascendiera al cuaderno de viaje y superara tradicional boceto arquitectónico como instrumento de representación principal para la toma de apuntes. Francisco Cabrero es modelo de arquitecto moderno que utiliza la imagen fotográfica como herramienta documental del viaje.
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    Pabellón cotidiano versus Pabellón mítico. Notas sobre las fotografías casuales del Pabellón de Alemania en la Exposición Internacional de Barcelona de 1929
    (Servicio de Publicaciones Universidad de Navarra, 2016) Caralt-Robles, D. (David)
    There is a constellation of images of Mies van der Rohe’s German Pavilion, unpublished in 1929, that complement the official photographs, and disclose many aspects and details of the building. These are the casual photographs, some taken by local photographers to cover the official opening; other ones by visitors as a souvenir travel, or by amateur photographers in their night walks, or simply by the employees of Mies’ office. Unspecialized photographs presented here, some of them unpublished, allow us a more natural and everyday approach to the building, while at the same time, they contribute to a more accurate historical construction of this key building of the twentieth century modern architecture.
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    Architekton en Manhattan
    (Servicio de Publicaciones Universidad de Navarra, 2016) Carvajal-Fernández, A. (Ángela)
    Architekton en Manhattan es un trabajo que describe y relata una situación histórica, cultural y política de los años 20 entre Estados Unidos y Rusia a través del estudio del fotomontaje manual realizado por Kazimir Malevich: “Architekton in Front of a Skyscraper (Suprematist transformation of New York)”. Este trabajo busca entender la dialéctica y el símbolo de qué significaba para el artista superponer una axonométrica en una fotografía del sector financiero de Manhattan, cuál era el mensaje detrás de esta intervención. Abstract: Manhattan’s Architekton is a descriptive work about a historic, cultural and politic situation amid 1920’s between United States and Russia constructed through the study of the handcrafted photomontage by Kazimir Malevich: “Architekton in Front of a Skyscraper (Suprematist transformation of New York)”. This work pursues the understanding the dialectic and iconography of what really meant to the artist the juxtaposition of an axonometric into a photography of Manhattan’s financial district, what was the true message behind this intervention.
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    La fotografía de Nigel Henderson y la escuela en Hunstanton de A+P Smithson: una instantánea de la posguerra inglesa
    (Servicio de Publicaciones Universidad de Navarra, 2016) Climent-Mondéjar, M.J. (María José)
    Alison and Peter Smithson were great lovers of art and also were very interested in its evolution throughout history. After World War II, as certain functionalist reasonings from the architecture of the Modern Movement began to be questioned, from an artistic point of view the evolution of the dadaist material inside the surrealist movement started to be also questioned. In its multidisciplinary affiliation to the “Independent Group”, the Smithson met several artists who shared the same creative philosophy, among which was Nigel Henderson (1917-1985). Nigel Henderson can be considered a forgotten British pop culture pioneer whose work was focused on the photographic experimentation. When he moved to Bethnal Green (East London) he found a social reality more genuine and characteristic of postwar Britain and decided to turn it into his artistic theme. The two-dimensional imagery of Henderson is expanded by the Smithson’s three-dimensional space projected through its facade. The building skin has managed to continue exposing the school reality, so this establishes a new set of moving images. Each facade module is a sort of changing frame that converts the big surfaces in a video-sequence. Hunstanton School symbolises a real architectural event, a “snapshot” of its time, and reaffirms the importance the image as a document in the art world began to have. Despite the changes occurred in the building in order to adapt to the new programmatic requirements, flexibility of space and the “hologramic” capacity of its facade allow to develop a set of updated contents and images, perverting the definition of the initial temporality.