interacciones / interactions
Permanent URI for this collectionhttps://hdl.handle.net/10171/42151
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- Interacciones / Interactions (Volumen completo)(Servicio de Publicaciones de la Universidad de Navarra, 2016) Tárrago-Mingo, J. (Jorge); Alcolea, R.A. (Rubén A.)The conference was hold in the Museo Universidad de Navarra, Pamplona, November 2nd to 4th, 2016.
- Fuente y fuga, fotografía e imagen construida(Servicio de Publicaciones Universidad de Navarra, 2016) Moreno-Rodríguez, I. (Ignacio)La investigación efectuada por Navarro Baldeweg en el Massachusetts Institute of Technology (M.I.T.) de Boston incluye un conjunto de textos, dibujos y fotografías que son el único testimonio del proceso generador evolutivo de sus propuestas, así como de su presentación acumulada a modo de instalación en el ámbito físico de su estudio. Para la construcción de estas pequeñas esculturas o piezas utiliza sencillos elementos como pesos, ruedas, cuerdas, velas o pliegos de papel que fotografía con diversas agrupaciones desde diferentes puntos de vista. Todas ellas tienen en común la utilización del medio ambiente como vehículo de comunicación y la búsqueda de los procesos simbólicos del signo. Son obras activadoras de signos naturales que agrupan los temas protagonistas de su trabajo posterior como arquitecto: luz y sombra, gravedad y equilibrio, horizonte y fuga visual, gesto y mano.
- SOMPhotoLog. Arquitectura e imagen(Servicio de Publicaciones Universidad de Navarra, 2016) Parga-Vázquez, A.M. (Andrea María)La acción recíproca que se ejerce entre las partes de un edificio y la interacción entre la obra de arquitectura y su entorno inmediato, conforman un conjunto de vínculos. Este grupo de relaciones es posible plasmarlo a través de la fotografía, hallando en el material de los reportajes y colecciones fotográficas, la posibilidad de generar intencionadas muestras de imágenes en simultáneo. El SOMPhotoLog como grupo de fichas de registro de las fotografías de los proyectos de Skidmore, Owings & Merrill, nos permitirán recuperar el discurso visual del Union Carbide Building. Este edificio, emplazado en el Midtown de Manhattan, despliega diversas tácticas de orden visual en su encuentro con la ciudad, que hallarán en las series de imágenes su mejor y más completa expresión. Se busca hacer de estas fotos, fotogramas de un guión que nos aproxime a un cortometraje que entrelace: arquitectura, fotografía y ciudad. Se procura demostrar que la imagen entendida como medio, amplia su valor al atender al proceso de proyecto fotográfico y al mostrarse como ordenada urdimbre, compuesta por diversas escalas, que es y representa enlaces entre elementos y disciplinas. Los fotogramas de arquitectura moderna serán de Ezra Stoller, Joseph Molitor, George Cserna, Alex Langley, William Rivelli; y los de la ciudad a la que se incorporan, de William Klein. Este grupo de fotografías conformaran dos secuencias, correspondiendo al exterior e interior de la obra; y estarán acompañadas por tres intervalos de vida urbana que completarán la narrativa visual. Situar la mira en los lindes entre cosas urbanas será la condición que revele las cualidades de la fotografía como herramienta proyectual y de análisis en la creación de espacios. Estos paralelos visuales, acrecentarán el valor de las fotos, intensificando las relaciones entre ellas, ampliando su objetivo y emparentándolas con la del objeto de arquitectura y su lugar.
- Procedimientos Visuales de la memoria arquitectónica. El discurso literario de la fotografia de arquitectura de Germán Tellez en la segunda mitad del siglo XX(Servicio de Publicaciones Universidad de Navarra, 2016) Piñeros-Torres, J.D. (Juan David)En términos canónicos de Peter Eisenman, la fotografía es un mecanismo principalmente óptico, pero en su uso arquitectónico, ¿podría presentar visualmente las características del objeto capturado? Para responder a esto, se “lee críticamente” la Fotografía de Arquitectura de Germán Téllez, quien es Arquitecto, crítico, historiador, fotógrafo y sobre todo, escritor. Téllez plantea como principio que su fotografía contiene un discurso literario relacionado con lo que él ve en la Arquitectura capturada. Así, la fotografía es un medio artístico de creación, comprensión y expresión de conocimiento arquitectónico. La imagen literaria, establece una conexión entre la escritura y la fotografía. Es la capacidad narrativa de una imagen que permite la expansión de significados y lecturas para ver cosas nuevas y propiciar nuevas creaciones. Las fotografías analizadas son escogidas a partir de cuatro publicaciones de Germán Téllez como autor principal de textos y fotografías: “Crítica & Imagen I y II”, “Cuellar, Serrano, Gómez. Arquitectura 1933-1983” y “Rogelio Salmona: obra completa 1959-2005”. La inquietud que impulsa esta decisión es poder distinguir un modo de ver de Téllez (cualidades formales, producción técnica y su discurso literario) que se mantiene o modifica respecto a la arquitectura fotografiada. Es un seguimiento cronológico que valora la independencia visual de la fotografía, pero que a su vez obliga al entendimiento riguroso de la arquitectura observada.
- Oteiza: Fotografía y espacio(Servicio de Publicaciones Universidad de Navarra, 2016) Zaparín, F. (Fernándo); Ramos-Jular, J. (Jorge); Quindós-de-la-Fuente, J.C. (Juan Carlos)Oteiza used much photography as an auxiliary tool for the development and analysis of his work, although he is best known for his models or drawings. This research wants to focus the photographs of Oteiza like a procedding, because he used them to experience the spatial qualities of his sculptures. We will analyze the 3D resources present in many of the more than 7,000 photographs held in the archives of the Oteiza Foundation. First, we will identify the spatial, visual and formal intentions with which Oteiza used the image. And then, we will do a current photographic interpretation to analyze his sculptures from an architectural point of view, which is very appropriate for 3D objects. This depiction will show didactically the Oteiza research around the void.
- Actividad y futuro de Rogelio Salmona (1929-2007)(Servicio de Publicaciones Universidad de Navarra, 2016) Nys, P. (Philippe)Entre los arquitectos de su generación, el lugar y la personalidad de Rogelio Salmona (1927-2007), ícono de la arquitectura colombiana en su país y también en toda América Latina, como lo sabemos, justamente, es particular. No tanto por sus vínculos con Francia, donde nació y donde vivió una década, donde hizo parte del equipo de Le Corbusier trabajando en el plan estratégico de Bogotá y en otros tantos proyectos, desde las casas Jaoul hasta Chandighar pasando por Ronchamp, sino por el aprendizaje y la práctica, de cómo una arquitectura moderna de ladrillo –material tradicional en Colombia– permite dar respuestas a una metrópolis contemporánea que Salmona conoció en su evolución y expansión. La reciente exposición en el MoMA de New York, “Latin America in Construction: Architecture 1955-1980”, 29 de marzo-19 de julio 2015, confirma la relevancia y el interés de estudiar una obra arquitectural clave en su época pero también en el contexto contemporáneo. Entre las numerosas preguntas y pistas de investigación posibles, nos centraremos en las siguientes. ¿Cómo vincular y relacionar la modernidad ‘’corbuséenne’’ con el ladrillo, su fabricación desarrollada durante los años cincuenta en Colombia por el ingeniero Raúl Ramírez Ramírez, su montaje y ensamblajes, las tradiciones vernáculas y la temática del “detalle”, tan importante en arquitectura desde un punto de vista técnico, histórico y teórico? ¿Cómo la fotografía da cuenta de la relación entre su arquitectura, el paisaje y las condiciones ‘’ambientales’’ de la arquitectura, estas últimas actualmente revisitadas? ¿Cuál es, precisamente el rol de la imagen fotográfica, personal o no, en el proceso de creación y de lectura de sus proyectos? ¿Cuál es, o cuál puede ser el uso de estos documentos visuales en la lectura de los detalles constructivos? ¿Cómo situar finalmente la obra y los proyectos de Salmona en la línea del regionalismo crítico en arquitectura, corriente que ‘’resiste’’ a la internacionalización de algunos modelos dominantes?
- Crafting Urban Imaginaries: How does the Photographer’s Record of the Urban Environment Influence a Way of Seeing that is Useful for an Architect’s Response to Place?(Servicio de Publicaciones Universidad de Navarra, 2016) Rodgers, N. (Nia)This dissertation aims to examine how a photographer’s way of seeing urban landscape is communicated in photographic works and interpreted by its audience, in order to discuss how photography can be used as a tool to analyse the urban environment for architecture and city planning. This essay explores the relationship between viewing and the viewed, visual culture and collective perception, static snapshots and a rapidly changing urban disposition. By unpacking philosophical notions surrounding the viewing of a photograph, such as subjectivity, ontology, aesthetic theory and hermeneutics, this investigation evaluates fundamental principles behind how we see the world and explores how we can be manipulated or influenced by photography to apply these principles to urban design concepts and strategies. The impact that photography has had upon societies’ developmentas well as the moral and ethical weight it may carry, is scrutinised. Research has been drawn from theorists such as Walter Benjamin, Roland Barthes, Susan Sontag, Howard Becker and Ignasi de Sola-Morales to form arguments which are applied to the works of contemporary urban photographers. Nuno Cera and Stephen Gill are such urban photographers with contrasting methods and motives, whose depiction of the urban environment illustrates the advantages and limitations of photography as an analytical tool for urban intervention.
- Iwao Yamawaki: Self Portraits between Europe and Japan(Servicio de Publicaciones Universidad de Navarra, 2016) Rojo, E. (Enrique)Iwao Yamawaki (1898-1987) was one of these artists modeled in the Bauhaus that combined various disciplines: architecture and photography. He moved with his wife to the German school from 1930 until 1932 and produced a body of work that epitomizes what the Bauhaus was all about. In our western world, his pictures and collages are his most appreciated work. Indeed, his most famous composition “der Schlag gegen das Bauhaus” became a manifest against the increasing Social-National Movement in Germany the same year that the Bauhaus was forced to dismantle. After his return to Japan accompanied by his wife, Yamawaki took his focus away from photography. He had graduated as an architect before his stay in Germany and studied photography while it was there essentially because he was disappointed with the way architecture was practiced in that period in his home Country. It seems however that he has been criticized as an “amateur” photographer, and so he returned to architecture after his arrival to Japan in 1932. Yamawaki designed his buildings in a German-trained way, following the principles of a rationalized architecture. He tried to bring the “Sachlichkeit” to suburban and urban Tokyo. As bitter times were to come due to War, he sought to maintain involved in the organization of Exhibitions, including some that he was able to show in the Bauhaus. Inevitably, the paper will develop his twofaceted career as architect and photographer during the Interwar period. Yamawaki is a compelling case not only for this duality but because he is one of the few Japanese figures of the time that got to know Europe, the Bauhaus, and its artistic ideas, personally. So he could develop them in Japan where other aesthetics usually related to traditional architecture were preferred or either privileged by the reigning emperor and his administration.
- The City of Renderings. Photorealism, spectacle and abstraction in contemporary urban landscapes(Servicio de Publicaciones Universidad de Navarra, 2016) Nastasi, M. (Michele)Photorealistic renderings of architectural designs are now pervasive in media of every kind and regarded as indispensable in the world of architecture at every level. They occupy a space between architecture and photography whose mixing of virtual and real, production and re-production, entails a series of implicit premises and results that are generally taken for granted, conveying a markedly spectacular vision of the city and of architecture. After discussing the reasons for the growing use of photorealism in architecture, the paper presents and analyzes the main categories of photorealistic renderings and their recurrent characteristics, with the aim of showing how the most evident aspects of these images correspond to a range of tendencies in contemporary architecture. The essay, in addition, puts forward some reflections on the relationship between photorealistic renderings and architecture, the reality of construction and society.
- Architectural photography, The Media and the Paradigm of Objectivity in the work of Oliver Hill(Servicio de Publicaciones Universidad de Navarra, 2016) Vanden-Berghe, V. (Vanessa)The interwar period in Britain saw a rapid increase in the dissemination of wellphotographed buildings and interiors in a variety of journals and magazines. Varied titles such as the Architectural Review, Country Life and The Queen all published seductive images of newly built architecture and its interiors. This period, as Robert Elwall pointed out, ‘saw the development of close collaborations between architects and their favoured photographers’1. Taking these relationships as a starting point, this paper aims to look more closely at the dissemination of the work of architects such as Oliver Hill (1887-1968) in the media of the time.