Inter photo arch: congreso internacional inter-fotografía y arquitectura
Permanent URI for this communityhttps://hdl.handle.net/10171/42150
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- Interacciones / Interactions (Volumen completo)(Servicio de Publicaciones de la Universidad de Navarra, 2016) Tárrago-Mingo, J. (Jorge); Alcolea, R.A. (Rubén A.)The conference was hold in the Museo Universidad de Navarra, Pamplona, November 2nd to 4th, 2016.
- Fuente y fuga, fotografía e imagen construida(Servicio de Publicaciones Universidad de Navarra, 2016) Moreno-Rodríguez, I. (Ignacio)La investigación efectuada por Navarro Baldeweg en el Massachusetts Institute of Technology (M.I.T.) de Boston incluye un conjunto de textos, dibujos y fotografías que son el único testimonio del proceso generador evolutivo de sus propuestas, así como de su presentación acumulada a modo de instalación en el ámbito físico de su estudio. Para la construcción de estas pequeñas esculturas o piezas utiliza sencillos elementos como pesos, ruedas, cuerdas, velas o pliegos de papel que fotografía con diversas agrupaciones desde diferentes puntos de vista. Todas ellas tienen en común la utilización del medio ambiente como vehículo de comunicación y la búsqueda de los procesos simbólicos del signo. Son obras activadoras de signos naturales que agrupan los temas protagonistas de su trabajo posterior como arquitecto: luz y sombra, gravedad y equilibrio, horizonte y fuga visual, gesto y mano.
- New vision in space-time: architecture and photography in the experimental photo-practice of Moholy-Nagy(Servicio de Publicaciones Universidad de Navarra, 2016) Burke, T. (Timothy)This paper will explore the relationship between photography and architecture in the work of Moholy-Nagy, through an exploration of its spatial properties. Developing a critical theory around spatial relationships that occur in the artistic production, the paper argues for Moholy-Nagy’s work to be seen as a hybrid form of avant-garde experimentation that bridges the medium of both photography and architecture, and draws into question the qualities of each. By exploring this interstitial mode of experimentation, the paper argues for a unique mode of spatial production in Moholy-Nagy’s work, that brings together modern concepts of space-time and the photographic gaze to reframe the spatial experience of architecture. Moholy-Nagy’s formative experiments with photo-media throughout the inter-war period provides a unique insight into a critical interaction between photography architecture occurring at the Bauhaus. For Moholy-Nagy, by “arresting fragments of the world”, the criticality of photography was elevated by its ability to both represent and abstract architecture to produce new spatial compositions. At the centre of this discussion is Moholy-Nagy’s development of creative processes in photography that can be applied to architectural scholarship, where technologically enhanced vision is cultivated as the new embodied modern experience.paper examines his written work through the framing of Giedion and Benjamin to advance a critical theory that argues for the mutual development of spatial production in photography and architecture. The paper critically analyses the spatial composition of his experimental photo-practice, taking examples from his oeuvre of photography (View From the Berlin Radio Tower in Winter, 1928), photoplastics (Murder on the Railway Line, 1927), and photograms (Photogram No. 1-The Mirror, 1922-23). The correlations of spatial production in these different mediums provide new insights into space creation as a critical interaction between photography and architecture.
- The visual transmission of European architecture by George Everard Kidder Smith(Servicio de Publicaciones Universidad de Navarra, 2016) Maggi, A. (Angelo)George Everard Kidder Smith has taken breath-taking photographs of buildings all around the world for nearly sixty years. He is recognized along with Julius Shulman and Ezra Stoller as one of the leading figures of the twentieth century architectural photography. During his career, he wrote and illustrated with his images a series of books, the first of which was Brazil Builds (1943), an examination of the South American modernism produced in collaboration with the Museum of Modern Art in New York. In the early 1940’s and in the late 1950’s his interest in European architecture became quite evident in a series of volumes that were published in order to describe visually the architectural and historical identity of the three countries which he surveyed: Sweden, Switzerland and Italy. In Europe he had remarkable intuition about how to reveal newly built architecture through beautifully composed images in black and white and subtle shades of grey. His three similar grantaided volumes, Sweden Builds, Switzerland Builds (both 1950) and Italy Builds (1955), represent an anomaly in architectural photography: he took pictures to illustrate his books as well as lectures he’s given worldwide throughout his life, so he didn’t depend on architects or magazines for commissions. Later, in the 1960s, Kidder Smith would travel through Europe to research The New Architecture of Europe (1961) and The New Churches of Europe (1964). He reveals another aspect of his fascination in his introduction to “New Architecture”, describing how the advent of such technological innovations as rolled steel and reinforced concrete changed the way people build.
- Construcción de la ciudad moderna a través de la fotografía de Luis Lladó(Servicio de Publicaciones Universidad de Navarra, 2016) López-Díez, M. (María); Corrales-Crespo, E. (Enrique)La obra de Luis Lladó es un destacado ejemplo de visión fotográfica directa y moderna. Una obra de carácter claramente instrumental y descriptiva pero directamente relacionada con la gran fotografía constructivista soviética, la fotografía de vanguardia europea o con los planteamientos de la fotografía directa americana. Entre los años 1923 a 1936 la Gran Vía de Madrid fue el eje vertebrador de una metamorfosis urbanística que pretendía construir un modelo de sociedad optimista basada en el consumo y el ocio que cohabitaba con una mentalidad castiza y conservadora. Luis Lladó será testigo directo de estas tensiones contribuyendo a través de su mirada a la construcción del mito moderno madrileño. El análisis pormenorizado de la obra de Lladó nos descubre además la creciente importancia de la arquitectura de interiores y el diseño presentes en tiendas, cines y restaurante de la época. Espacios que destacan por la extraordinaria modernidad de las propuestas, que nada tiene que envidiar a las planteadas, en la misma época, por escuelas arquitectónicas centroeuropeas. A través de la Obra de Luis Lladó realizaremos un análisis de la imagen de la ciudad durante uno de los periodos más apasionantes de la historia de Madrid.
- El discurso subversivo de Bernard Rudofsky a través de la fotografía: estrategias visuales contra la Modernidad(Servicio de Publicaciones Universidad de Navarra, 2016) Loren-Méndez, M. (Mar); Pinzón-Ayala, D. (Daniel)Architecture without Architects (AWA) se proyectó como una exposición menor en el MoMA (Nueva York, 1964). Ampliamente citada, AWA acuñó incluso un neologismo para designar la arquitectura tradicional. Comisario, arquitecto, diseñador, crítico y fotógrafo, Bernard Rudofsky (1905-1988) evitó categorizaciones históricas o geográficas construyendo una experiencia en la que lugares muy distantes quedan conectados visualmente a través de sus paisajes vernaculares, siendo la fotografía la base principal de su mensaje. Cuestiona la hegemonía occidental de la historiografía arquitectónica y denuncia el paralelismo entre tradicional y subdesarrollado. Su crítica a la Modernidad provocó la reacción y censura del American Institute of Architects, aunque no evitó su itinerancia durante 11 años a más de 80 lugares del mundo. Esta investigación muestra las metodologías y estrategias visuales que caracterizan su discurso controvertido y desobediente hacia la Modernidad. El viaje es un componente esencial de su trayectoria; él documentó su experiencia peripatética especialmente con fotografías. Comenzando con un análisis de las metodologías rudofskianas en AWA y publicaciones, la investigación revela su aproximación naturalista, sin pretensiones antológicas, donde la imágenes no ilustran un texto sino que construyen un discurso visual paralelo. Su mirada creativa de arquitecto presenta la arquitectura tradicional como material para la construcción del presente. Con su vivienda en Frigiliana (Málaga, 1969-1971), el caso de Andalucía constituye objeto de estudio destacado hasta su muerte. Usando la metodología visual del autor y centrándonos en su fase madura, se presentan las fotografías de Rudofsky en tres escalas temáticas: la calle, la ciudad y el territorio. La investigación reflexiona sobre la naturaleza de su producción gráfica, transita entre la fotografía de paisaje y documental, y excepcionalmente de arquitectura. Se constata una aproximación fenomenológica, multisensorial, que la fotografía recoge parcialmente desde su componente plástico. La experiencia prevalece sobre el medio y la fotografía no puede ni pretende sustituirla.
- Vision of sustainability local and global in the Winter Olympic Games 1994(Servicio de Publicaciones Universidad de Navarra, 2016) Popa, S.C. (Stefan Cristian)Two interpretations of the concept of sustainability will be approached in this paper by offering a reading of one key photograph produced on the occasion of the Lillehammer Winter Olympic Games held in Norway in 1994. The image by American photographer Jim Bengston, taken during one of the ski-jumping sessions in Lillehammer, is constituted by an interesting combination of elements that fuel a forensic investigation into two visions of sustainability. The Olympic event has been used as a catwalk for what was at that time the recently adopted green agenda of the United Nations, Agenda 21, materializing the international aspirations towards the concept of sustainable development. But the vision of sustainability prescribed within the pages of the green agenda issued by the United Nations opposes another interpretation of sustainability manifested at a local level, one that draws on specific geographical, traditional and cultural constraints. Therefore, the role of the local affiliation to Nature in the international debates around sustainable development, theorized by Christian Norberg-Schulz and translated into architecture by the designers of the event, will constitute the object of study of this paper. Key writings by Carlo Ginzburg and Roland Barthes produce the means to handle the clues available in the image by Bengston. The concepts within these texts will enable us to place them in a context that allows for a profound understanding of the tensions that led to the configuration of this edition of the Winter Games. Photography was not only central to representing the multiple facets of the 1994 Winter Olympic Games held in Lillehammer, but also played an important role in the construction of the event’s legacy. Its functions both as a critical instrument and as a key provider of historic documentation is highly visible on the occasion of this historic megaevent. Therefore, the comprehending analysis of this photograph cannot be dissociated from a thorough understanding of the event itself in all its complexity, an event characterized by an interlocking of distinct tendencies.
- La fotografía como fuente documental y herramienta visual en el cine de Jacques Tati(Servicio de Publicaciones Universidad de Navarra, 2016) De-San Nicolás-Juárez, H. (Helia)La obra fílmica de Jacques Tati es el perfecto reflejo del paradigma edificatorio de mediados del siglo XX en plena posguerra europea, una época ávida de transformaciones de las que tanto el cine como la fotografía supieron hacerse eco. Para el diseño de los edificios y la nueva ciudad que Tati presenta en Mon Oncle (1958) y Playtime (1967), el director hizo uso de una extensa documentación compuesta mayoritariamente de fotografías de edificios modernos de la época situados en las principales capitales europeas y norteamericanas. La realización y análisis de estas instantáneas fue fundamental para que Tati y su equipo pudieran comprender la realidad edificatoria y urbana de ese momento y diseñaran sus edificaciones cinematográficas más importantes, entre ellas la Casa Arpel y la ciudad de Tativille. Ambas están basadas en un meticuloso análisis del contexto construido de la época, según se desprende de la documentación relativa a la preparación de la película que aún se conserva en los archivos personales del cineasta en París. Se trata de una fuente documental de enorme valor en la que destacan decenas de instantáneas de edificios residenciales y terciarios de aquellos años. Una vez diseñados y construidos los principales prototipos cinematográficos Tatianos, el director galo utilizó la saturación cromática de una fotografía urbana sumergida en una profunda homogeneidad tonal, tan neutral como elegante, con el objetivo de proponer una reflexión sobre el empleo de determinados materiales propios de la arquitectura moderna y que, en ocasiones, favorecían la ambigüedad espacial o, incluso, la falta de percepción de determinados elementos. La producción fílmica de Tati constituye una herramienta visual muy útil que aún hoy es consultada y mostrada por su claridad y humor, y que invita a los ciudadanos –telespectadores– a participar de la realidad edificatoria y urbana de mediados del siglo XX.
- Architecture as Image(Servicio de Publicaciones Universidad de Navarra, 2016) Erzen, J.N. (Jale N.)Architectural photography that generally aims to be a ‘portrait’ of a building, in the way of representing its best appearance, often it is far from offering a sense of the architectural experience. Architectural photography can be classified into three basic types, the most representative of the experiential aspect being partial photographs that can re-create our movements and perception as we move in space. Furthermore, few architectural photographs refer to the sense of the materials or how our bodies relate to the physicality of the building. It is often disregarded that buildings like people change in time and have a life story. If photography is usually time-specific, can it, through certain techniques, make us understand the duration in time of an architectural object? This paper will try to affront these aspects and problems of architectural photography.
- La mirada de Paul Beer a las casas modernas en Bogotá(Servicio de Publicaciones Universidad de Navarra, 2016) Fontana, M.P (María Pía); Roa-Rojas, M. (Margarita)El legado fotográfico de Paul Beer es un testimonio fundamental y fuente de investigación y de documentación de la arquitectura doméstica en Bogotá, en su mayoría inexistente en la actualidad. Gracias al trabajo del fotógrafo en Colombia entre 1948 y 1965, disponible en el archivo de Bogotá, se pueden identificar una serie de características de la imagen que se promovía de la arquitectura doméstica bogotana a mediados de siglo XX. A través de secuencias visuales que estructuran un recorrido por la casa desde la calle hasta el jardín, la “manera de ver” de Paul Beer permite analizar no sólo su espacialidad, sino los elementos suficientes para comprender la evolución y consolidación de un imaginario doméstico y el “lifestyle” que las firmas de arquitectos pretendían transmitir en un momento decisivo de modernización del país, mostrando la espacialidad, las aspiraciones y los valores formales que caracterizaron en este momento la casa moderna bogotana.