Chen, M.H. (Mei Hsin)
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- El arte paraficcional de UBERMORGEN(2021) Chen, M.H. (Mei Hsin)El objetivo de este artículo es analizar el entorno que ha facilitado la evolución de la paraficción como tendencia, llevándola a ocupar una posición significativa en el arte contemporáneo actual, y en particular en el del siglo XXI. El texto examina cómo las circunstancias sociales y políticas, junto con un extenso desarrollo tecnológico a escala mundial, han generado un impacto drástico en nuestra percepción de la verdad, propiciando una atmósfera adecuada para artistas como el dúo UBERMORGEN. El trabajo de este dúo ejemplifica cómo estos creadores utilizan prácticas paraficcionales con el fin de examinar la posverdad contemporánea y cuestionar las noticias falsas, para lo cual emplean estrategias radicales de medios sociales y métodos no convencionales, como la alucinación consensual.
- La estética sostenible en el diseño de Dieter Rams y Ross Lovegrove(2021) Chen, M.H. (Mei Hsin)El objetivo de este artículo es examinar cómo Dieter Rams y Ross Lovegrove conciben la noción de la estética sostenible. La mayoría de los estudios que abordan la relación entre la sostenibilidad o el diseño sostenible y la estética en el contexto del diseño de producto parten de la premisa de que lo sostenible y lo estético, cada uno con su entidad propia, son componentes independientes y yuxtapuestos que están presentes en un diseño actual con miras medioambientales. Desde esta perspectiva, lo estético suele desempeñar el rol de ornamentar o embellecer el material o la estructura sostenible a posteriori. El presente artículo propone un planteamiento distinto de dicha concepción decorativa basada en un proceso asincrónico: en lugar de entender el diseño sostenible y la estética como dos piezas de puzle independientes que intentan encajar la una en la otra, argumentamos que la sostenibilidad y la estética son coprincipio de un buen diseño de producto, con el que asociamos “la estética sostenible”, y que se necesitan mutuamente en el desarrollo ecoestratégico, tal como consideran Rams y Lovegrove.
- Arte como experiencia y acción: el pensamiento del yin-yang en el arte de Antoni Tàpies(Sindéresis, 2019) Chen, M.H. (Mei Hsin)Los escritos y obras artísticas de Antoni Tàpies (1932-2012) reflejan las influencias de la visión cósmica del yin-yang. los diversos signos y números relacionados con este pensamiento correlativo abundan en su creación artísitca. Encontramos algunas similitudes y conexiones entre los códigos iconológicos de la antigua China y los símbolos que Tàpies integró en su arte para cuestionar el significado existencial del universi y mostrar sus pensamientos personales relacionados con las polémicas cutlurales y sociopolíticas de su tiempo. En otras palabras, las imágenes, materiales y medios que figuran en sus obras son la extensión de su vivencia personal entrelazada por diversos hechos y sentimientos.
- La contribución del arte a la comunicación sobre el cambio climático(2022) Chen, M.H. (Mei Hsin)Este artículo examina el porqué y cómo el proyecto contra el cambio climático necesita la colaboración de artistas para afrontar los retos climáticos desde la perspectiva psicológica. Las personas artistas pueden tanto actuar como amortiguadores entre el público y los datos científicos como motivar un diálogo más enriquecedor a través del impacto del arte que aborda el cambio climático. En otras palabras, los(as) artistas desempeñan un papel cada vez más destacado en la concienciación y en la participación del público en el problema climático. Pueden convertir sus obras en herramientas eficaces para la comunicación sobre el cambio climático gracias a una serie de cualidades psicológicas que brindan las obras de arte. El mensaje que transmite una obra de arte climática transciende la mera comunicación intelectual porque apela a las emociones del espectador, le invita a contemplar e interiorizar la realidad climática, le inspira y logra que aspire a tomar decisiones y acciones orientadas a cambiar el futuro de nuestro planeta.
- The nondualistic aesthetics of QI 氣 in Antoni Tàpies' holistic conception of art(2020) Chen, M.H. (Mei Hsin)Antoni Tàpies’ writings and interviews unveil his holistic conception of art, which was profoundly influenced by the Chinese nondualistic aesthetics of qi 氣 and the idea of yi wu liang ti 一物兩體 (one object but two states). He considers the creation of art a dynamic process animated by the constant flow of qi and constituted by the artist, medium, artwork, and audience.
- El papel de la Educación artística en el desarrollo sostenible de la sociedad(Dykinson, 2022) Chen, M.H. (Mei Hsin)Las instituciones de educación superior desempeñan un papel funda- mental en la transformación de la sociedad. A través de la creación y difusión de conocimientos, la investigación experimental, la educación y la promoción, allanan el camino hacia el desarrollo sostenible. El va- lor de la educación artística para garantizar el desarrollo sostenible de la sociedad reside en el hecho de que el medio del arte puede transmitir de forma más orgánica tanto la información como los conceptos de va- lor a la conciencia de una persona.
- When Huizinga meets Gombrich: on playfulness and seriousness of play(2005) Chen, M.H. (Mei Hsin)The main purpose of this paper is to review the theory of play mentioned by Ernst Hans Gombrich and Johan Huizinga in "The High Seriousness of Play" and "Homo ludens" respectively, through the comparative method, in order to comprehend the interpretation made by Gombrich about the play and other related issues. The article consists of four sections. The first section briefly describes the essential content and the purpose of this paper. The second section summarizes and interprets the theory of play formulated by Huizinga in ¿Homo ludens¿. The third section evaluates Huizinga's thought through Gombrich's opinion on play and emphasizes the role of the ¿spoilsport¿ in order to reveal that, instead of the game rule a priori, the player with the free mind and will is the true efficient cause of culture making. The last section attempts to build the relation between play and serious attitude, as well as to explain why the activity of play may contain the dual character of playfulness and seriousness.
- Experiencia estética en el diseño de producto(EUNSA. Ediciones Universidad de Navarra, S.A, 2019) Chen, M.H. (Mei Hsin)
- Antoni Tàpies' Hybrid Conception of Work of Art: Thingness, Playfulness, and Experience(2020) Chen, M.H. (Mei Hsin)Antoni Tàpies conferred new meanings to everyday things through his singular creative processes and material-object arrangements. Moreover, he brought the objects, materials, and subjects of art into a sensorial and intellectual play to achieve a sui generis view of art. The analysis of his hybrid conception of artwork has three points of exploration. First, he questioned the character of the thingness of artwork as well as thingness in work of art. Second, his artistic creations achieved an exceptional sense of playfulness through the recontextualisation of words, things, everyday objects, and matter. Third, influenced by East Asian aesthetic schools of thought, Tàpies’ works of art display change and transience as the essence of material things, which are, together with the idea of hybrid or hybridisation, the protagonists of his art. At the same time, Tàpies invited the audience of his art to question its meaning, to be its cocreator, and to meditate on it.