Acilu, A. (Aitor)
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- Designing Designers: Notes on a Specific Methodology(Common Ground Research Networks, 2021) Larripa-Artieda, V. (Víctor); Acilu, A. (Aitor); Antón, J. (Javier)The task of developing a new teaching methodology to train young designers is not an easy one. Given the nature of the discipline, design education must deal with numerous complex and specific aspects in constant change: the mastery and management of creative processes; the balance between strong technical knowledge and good formal capacity; the tension between the application of industrial processes and the handling of artisanal techniques; the capacity to know the updated demands of a humanity in constant change; or the need to develop a rich - and critical - memory of project references. This, together with the current technological and digital paradigm, constantly changing, makes the formation of the designer a completely open debate. How, then, can a good design teaching strategy be designed?
- El “fotoscop” de Joaquim Gomis y Joan Prats. Secuencia, orden y cadencia(Universidad de Zaragoza, 2023) Acilu, A. (Aitor); González-Gracia, D. (Daniel)Tras años de amistad y colaboración en los círculos culturales defensores del arte nuevo en la Barcelona de la década de 1930, Joaquim Gomis y Joan Prats se reencontraron tras la guerra para concebir un singular artefacto fotográfico que darían en denominar “fotoscop”. Durante las siguientes dos décadas, ambos retratarán mediante su particular lenguaje visual y a través de sus más diversos formatos motivos tan dispares como las anónimas construcciones rurales de la isla de Ibiza o las quiméricas arquitecturas de Antoni Gaudí, arrojando una insólita mirada sobre ambos escenarios. Pero ¿en qué consistía exactamente aquel dispositivo fotográfico? ¿Cuáles eran sus características visuales y propiedades conceptuales? ¿Cómo fue el proceso de gestación de su lenguaje fotográfico? Y, ¿qué impacto tuvo dicho artefacto en el ámbito de la crítica arquitectónica durante las décadas de 1950 y 1960 en lo concerniente al enjuiciamiento crítico de las arquitecturas gaudinianas e ibicencas? Este artículo ahondará en tales cuestiones apoyándose en la revisión crítica de los testimonios y materiales legados por sus protagonistas, algunos de ellos inéditos, para establecer nuevos vínculos y comparaciones con las aportaciones previas de otros autores, a fin de poner en valor dicho legado
- A. Bonet y J. L. Sert. El espíritu “renacentista” en el impulso de una modernidad trasatlántica en clave mediterránea(2022) Acilu, A. (Aitor); Tabera-Roldán, A. (Andrés)A finales de 1920, los arquitectos Sert y Torres Clavé encontraron en el espíritu del renacimiento, en el estudio de las revistas modernas europeas y en el contacto con Le Corbusier y los CIAM, la inspiración para hacer del GATCPAC un motor de nuevas propuestas en arquitectura, urbanismo y mobiliario en claves mediterráneas. Un joven Antonio Bonet, todavía estudiante, colaboró en este cometido para años después, entre 1938 y 1950, hacer renacer en Buenos Aires el espíritu vanguardista de sus años formativos. A través de la revisión comparativa de proyectos de diversa naturaleza —editorial, urbanística y en torno a la figura de Gaudí—, desarrollados respectivamente por Sert y Bonet en sus particulares experiencias americanas entre 1938 y 1960, este artículo pretende descubrir paralelismos que contribuyeron al desarrollo de una modernidad mediterránea y trasatlántica, en la que la actitud de “renacer” fue reiterada.
- M. Michaelis: la fotografía como testimonio. Érase una vez en El Garraf(2020) Acilu, A. (Aitor); Labarta-Aizpún, C. (Carlos)Con la aparición de la modernidad, los tratados y manuales fueron abandonados, dando paso a las historias, las narrativas, los relatos que permitían explicar y justificar el planteamiento y evolución formal de los edificios. El papel de la fotografía en este contexto se tornará fundamental. En 1935, la fotógrafa austriaca Margaret Michaelis capturaba a través de una serie de fotografías las recién inauguradas viviendas de fin de semana en el Garraf, proyectadas por los arquitectos del GATEPAC Josep Torres Clavé y Josep Lluis Sert. El estudio de estas imágenes permite valorar la contribución de la obra de los arquitectos catalanes en su interés por llevar a cabo una arquitectura moderna con referencias a las arquitecturas mediterráneas populares y rurales. A través de la construcción de 3 viviendas de fin de semana, definidas a partir de la combinación de unos mismos elementos reconocibles, los arquitectos configuraron una arquitectura hoy únicamente visitable a través de las fotografías de Margaret Michaelis. Este trabajo pretende contribuir a la recuperación y puesta en valor de su mirada, anónima y escasamente reconocida. Publicadas en la revista A.C: Documentos de Actividad Contemporánea —donde quedarían expuestas a continuación de obras de Gropius o Helen y Szymon Syrkus—, solo unas pocas fotografías viajarán en el tiempo resultando referencia de interés entre los arquitectos en las décadas sucesivas, hasta nuestros días. El estado actual de las construcciones, y la notable alteración de su configuración y de su contexto, hacen que las fotografías realizadas en 1935 constituyan un testimonio relevante para la historiografía de la arquitectura moderna, además de considerarse su última realidad.
- Convergencia de 4º hacia el TFG(2024) Larripa-Artieda, A. (Adrián); Molina-León, F. M. (Fernando Mariano); Álvarez-Sánchez-Arjona, M.J. (María Jesús); Martín-Gómez, C. (César); Acilu, A. (Aitor); Descalzo-Lorenzo, A. (Amalia); Lorenzo-Morales, J. (Jesús); Bernar-Borda, C. (Carlos); Pérez-Bou, S. (Silvia); Herrero-Salas, M.E. (María Eulalia); Sánchez-Hernández, I. (Isabel); Santos-Pascualena, M.L. (María Luisa); Villanueva-Fernández, M. (María)Se trata de un proyecto piloto sobre el Trabajo Final de Grado. El alumno de Diseño ha utilizado en los tres primeros cursos una metodología de proyecto integrado, que hace converger el contenido de las diferentes materias hacia el proyecto propuesto por el profesor invitado. En esta primera edición del Trabajo Final de Grado, se ha planteado una innovación: el alumno elige voluntariamente el contenido del proyecto. El PID Convergencia4 ha hecho converger 11 asignaturas optativas y 2 obligatorias de 4º hacia los proyectos individuales de TFG. Es decir, no es una relación de cinco asignaturas con un proyecto como en cursos precedentes, sino de 13 asignaturas con 38 proyectos. Durante todo el curso, los alumnos han ido acumulando ideas, perspectivas y enfoques desde distintas asignaturas y han podido reflejarlos en sus TFG con naturalidad y acierto. De alguna manera, el TFG que supone 18 ECTS (30% de 4º curso), se ha visto ampliado con el enriquecimiento de los 30 ECTS optativos (50% del curso). Además, aunque inicialmente no habíamos previsto incluirlas en el PID, dos asignaturas obligatorias del segundo cuatrimestre (Estrategias de Comunicación y Web, y Business Management), también han influido directamente en los TFG, pues la mayoría de los alumnos ha incorporado estos contenidos a su TFG. De esta manera, el TFG de Diseño en la ETSAUN, se ha convertido en un trabajo casi anual, que sintetiza todo el aprendizaje adquirido por el alumno y sirve como carta de presentación para su trabajo profesional.
- Combining interdisciplinarity and creative design - A powerful strategy to increase palliative care awareness within a university community(Elsevier, 2022) Naya-Villaverde, C. (Carlos); Gómez, B. (Beatriz); Acilu, A. (Aitor); Centeno, C. (Carlos); Sandgren, A. (Anna); Reigada, C. (Carla); Rivas, S. (Sonia); Hermida-Romero, S. (Santiago); Carvajal, A. (Ana); Tabera-Roldán, A. (Andrés)Society’s understanding of palliative care has room for improvement. Although the World Health Organisation highlighted palliative care as a human right, many people still lack access to this crucial form of treatment. The paucity of understanding and social discussion surrounding palliative care has, moreover, negatively impacted its development and implementation. This study therefore aims to construct a strategy that will empower a specific community to solve their own palliative care-related misunderstandings. Using Participatory Action Research and Design Thinking methodologies and adopting the strategy of Public Engagement in Responsible Research and Innovation, a design group worked for three months through five virtual focus groups. Moving through the phases of empathizing, defining, ideation, prototyping, and testing, the design group generated 33 ideas to address palliative care-related problems. Ideas related to self- learning, the use of technology, and the exchange of personal experiences are highlighted as innovative ways to promote palliative care. The design group adopted a variety of strategies, used disruptive tools, and created and tested rapid prototypes to discover novel solutions. This method of working, centred on interdisciplinarity and creativity, presents an efficient way to involve the members of a community in solving their own problems.
- Erwin Heilbronner: el ‘tipo fundamental’ en Ibiza, 1935-1936(Fundación San Pablo CEU, 2019) Acilu, A. (Aitor)Este artículo se centra en el estudio del trabajo de investigación sobre la arquitectura rural realizado por Erwin Heilbronner durante su periodo en Ibiza. Tras formarse en los círculos centroeuropeos del arte y la arquitectura, el arquitecto y pintor alemán, encontró en Ibiza algo más que un refugio. Apenas se había instalado, cámara y libreta en mano, realizará un exhaustivo análisis de las casas campesinas diseminadas a lo largo de la isla. Su discurso gráfico, fotográfico (en parte inédito) y escrito sobre la arquitectura rural de la isla, se puede considerar como uno de los primeros estudios propiamente tipológicos de esta arquitectura del mediterráneo en claves modernas. Apoyado en referencias a algunos discursos sobre tipología del siglo XIX, XX y XXI de Quincy, Argan, Rossi, Moneo, Forty, … este artículo busca valorar la contribución realizada por Heilbronner entre 1935 y 1936.