DSpace Collection:https://hdl.handle.net/10171/651902024-03-28T09:17:56Z2024-03-28T09:17:56ZVisualidad emblemática en las comedias cortesanas de Lope a Calderónhttps://hdl.handle.net/10171/675642023-10-09T05:12:17Z2022-01-01T00:00:00ZTitle: Visualidad emblemática en las comedias cortesanas de Lope a Calderón
Abstract: El artículo glosa la presencia de los motivos emblemáticos en el teatro de corte de Lope y especialmente de Calderón, en cuya variedad, abundancia y elaboración de dichos elementos confirma una vez más la capacidad del dramaturgo para integrar, en una admirable síntesis estética, toda clase de componentes culturales,
entre ellos las formas de expresión simbólicas que conocen un extraordinario desarrollo en el Siglo de Oro.; The article comments the presence of emblematic motifs in Lope’s and especially Calderón’s court theater, in whose variety, abundance and elaboration of those elements confirms once again the capacity to integrate, in an admirable aesthetic synthesis, all kinds of cultural components, among them the forms of symbolic expression that shows an extraordinary development in the Golden Age.2022-01-01T00:00:00Z“Entre soberbia y mancilla... ”. La otra cortesanía del Siglo de Oro: el noble pretendiente y pobre en el teatro de Guillén de Castrohttps://hdl.handle.net/10171/675632023-10-09T05:12:17Z2022-01-01T00:00:00ZTitle: “Entre soberbia y mancilla... ”. La otra cortesanía del Siglo de Oro: el noble pretendiente y pobre en el teatro de Guillén de Castro
Abstract: Guillén de Castro exploró en su teatro algunas situaciones sociales poco frecuentadas por la comedia nueva y, en especial, el problema de la nobleza mediana o pobre. En su comedia autobiográfica El pretender con pobreza (1620-1624) presenta el caso de don Juan de Urrea, un noble aragonés depauperado que emigra a la corte para solicitar un puesto militar, pero que se halla siempre al borde del desclasamiento por no poder vestir decentemente en las antesalas de Palacio. Ese personaje permite a Castro desarrollar el drama social de los nobles de cuna provincianos y mendicantes frente a los ricos y poderosos grandes de la corte. La pieza, aunque argumentalmente débil, propone, un tanto anacrónicamente, la unidad solidaria de la nobleza frente al
nuevo economicismo del XVII.; Guillén de Castro explored in his theatre social issues uncommon in the Comedia nueva, namely the problems of middle or low nobility. In his autobiographical play El pretender con pobreza (1620-1624) he presents the case of don Juan de Urrea, a poor nobleman from Aragón who moves to the court to claim a military post, but, unable to dress properly in the antechambers, is always about to lose rank. Such a character allows Castro to expose the social drama of the impoverished old regional gentry, as oppossed to the rich and powerful grandes in the court. The play, despite its weak plot, suggests, rather anachronistically, that noblemen should help each other against the new 17th century economicism.2022-01-01T00:00:00ZResonancias tenebristas en la zarzuela calderoniana Ni Amor se libra de amor: una reflexión textual, escénica y musicalhttps://hdl.handle.net/10171/675902023-10-09T05:12:22Z2022-01-01T00:00:00ZTitle: Resonancias tenebristas en la zarzuela calderoniana Ni Amor se libra de amor: una reflexión textual, escénica y musical
Abstract: Este trabajo aborda el análisis de la zarzuela calderoniana Ni Amor se libra de amor (1662) desde una nueva perspectiva: la crisis epistemológico-espiritual que vivió Europa entre los siglos XVI-XVII y que todavía resonaba con fuerza en la época en que fue estrenado este drama mitológico que recrea la fábula de Psiquis y Cupido. Entre los frutos más significativos de esta crisis se encuentran el tenebrismo pictórico y la «teología de la oscuridad» de san Juan de la Cruz, ambas muy presentes no solo en el texto de Calderón sino también en la música de Juan Hidalgo y en la puesta en escena de Antonio Maria Antonozzi, como revela un análisis de estos elementos de la obra.; This article deals with the analysis of the Calderonian zarzuela Ni Amor se libra de amor (1662) from a new perspective: the epistemological-spiritual crisis Europe experienced between 16th-17th centuries and that still resonated strongly at the time this mythological drama about Psyche and Cupid myth was released. Among
the most significant fruits of this crisis we find the pictorial trend called Tenebrism and the «theology of darkness» of san Juan de la Cruz, both very present not only in Calderón’s text but also in Juan Hidalgo’s music and in the setting on stage by Antonio Maria Antonozzi, as an analysis of these elements of the work reveals.2022-01-01T00:00:00ZLope de Vega, la fiesta cortesana y las edades de la danzahttps://hdl.handle.net/10171/675892023-10-09T05:12:22Z2022-01-01T00:00:00ZTitle: Lope de Vega, la fiesta cortesana y las edades de la danza
Abstract: Al mostrar una coincidencia entre la edad de Lope, la edad de la danza cortesana y el reinado de Felipe III, el artículo se interesa por dos fenómenos conexos: primero, la evolución que afecta a la interpretación e incorporación de la danza en la corte, segundo, la posición del dramaturgo ante la danza, componente esencial y evolutiva de las fiestas de esta época.; By showing a coincidence between the age of Lope, the age of court dance and the reign of Philip III, the article is interested in two related phenomena: first, the evolution that affects the interpretation and incorporation of dance in the court, second, the position of the playwright before the dance, essential and evolutionary component of the festivities of this time.2022-01-01T00:00:00Z