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https://hdl.handle.net/10171/36857
2024-03-28T12:07:08ZLope de Vega y Diego Velázquez (con Caravaggio y Carducho): historia y razones de un silencio
https://hdl.handle.net/10171/36989
Title: Lope de Vega y Diego Velázquez (con Caravaggio y Carducho): historia y razones de un silencio
Abstract: Este artículo explora las razones sobre la sangrante ausencia de menciones de Diego Velázquez en las obras de Lope de Vega examinando en detalle la relación y concomitancias entre el Fénix y el genial pintor sevillano. Para ello, analizamos la situación de la carrera de Velázquez durante la vida de Lope y estudiamos los vínculos sociales que les unían y separaban, sugiriendo que uno de estos últimos, Vicencio Carducho, fue el motivo por el que Lope nunca citó a Velázquez. Esta hipótesis la sostenemos examinando las ideologías estéticas respectivas del Fénix, Velázquez y Carducho, y prestando especial atención al papel de Caravaggio en la obra de éste. Por último, empleamos estas deducciones para reflexionar sobre la relación de Lope y la pintura y sobre el modus operandi del poeta en general en su campo literario.; This article explores the reasons behind the conspicuous absence of mentions of Diego Velázquez in Lope de Vega’s works, examining the relationship and ideological coincidences between the poet and the painter. To do so, we analyze Velázquez’s career during Lope’s life and the social links that united or separated the two, suggesting that one of the latter, Vicencio Carducho, was the reason behind Lope’s silence in regards to Velázquez. We advance this hypothesis examining the respective aesthetic ideologies of Lope, Velázquez, and Carducho, and paying special attention to Caravaggio’s role in the work of the latter. Finally, we use these deductions to reflect about Lope’s relationship with painting and about his general modus operandi in the literary field of the time.2013-01-01T00:00:00ZArte nuevo, un rótulo polémico ¿y paradójico?
https://hdl.handle.net/10171/36988
Title: Arte nuevo, un rótulo polémico ¿y paradójico?
Abstract: Se analizan el significado y las connotaciones que encierra el título del discurso de Lope de Vega. Para ello se contrasta con el que presentan otros tratados poéticos de la antigüedad y del humanismo renacentista, y se señala la oposición entre el arte y el natural, y entre el arte antiguo y la creación contemporánea. Se dilucidan el valor y los ambiguos matices del concepto de novedad entre los hombres del siglo XVII, y se registra la presencia del sintagma arte nuevo en tratados prácticos del entorno de Lope, y la creciente importancia de esta expresión en la época de los “novatores” y de la Ilustración, excepto en lo que atañe a cuestiones estéticas.; In this paper we analyze the meaning and connotations of the title of Lope de Vega’s discourse. For so doing, we compare it with the one presented in other poetic treatises from the Classical period and Renaissance Humanism, pointing to the contrast between art and nature and between classical art and contemporary creation. We argue the value and the ambiguous nuances of the notion of novelty in the people of the 17th century, and pay attention to the presence of the concept of new art in the practical treatises in the context surrounding the work of Lope de Vega as well as the growing importance of this notion at the time of the “novatores” and the Enlightenment –except from issues related to aesthetic questions.2013-01-01T00:00:00ZLa arquitectura de géneros en la Comedia Nueva: diversidad y transformaciones
https://hdl.handle.net/10171/36987
Title: La arquitectura de géneros en la Comedia Nueva: diversidad y transformaciones
Abstract: El artículo considera la organización de los géneros de la comedia del Siglo de Oro, con atención a la preceptiva y a la práctica, y resalta la modernidad de la propuesta de Lope, al valorar el público y sus gustos como parte fundamental en la creación artística. Se analizan los principios que se desprenden de ese punto de partida (teatro para todos los públicos, papel de la imitación de la natura- leza, presencia de lo tragicómico, mezclas de ficti- cio e histórico...) y se propone una estética dual de drama y comedia, que engloban una gran variedad de prototipos genéricos (dramas mitológicos, historiales, de hechos famosos públicos, de sucesos particulares, religiosos...; comedias palatinas, urbanas, pastoriles, picarescas, novelescas...) comentando casos de los distintos modelos.; The article considers the organization of the genres of the Golden Age theater paying attention to the theory and practice, and highlights the modernity of Lope de Vega’s proposal, in appreci- ating the public and its tastes as a fundamental part in the artistic creation. It discusses the principles arising from this initial vision (theater for all audiences, imitation of nature, presence of the tragi-comic, mixtures of fictional and historical elements...) and proposes a dual aesthetic divided into drama and comedy, which includes a variety of generic prototypes (mythological dramas, histori- cal, about public prowess or private events, reli- gious...; palatine comedies, urban, pastoral, pica- resque...). The article comments on each of these models, with examples.2013-01-01T00:00:00ZSan Francisco Javier, taumaturgo: la zarzuela anónima San Javier grande en El Hito
https://hdl.handle.net/10171/36931
Title: San Francisco Javier, taumaturgo: la zarzuela anónima San Javier grande en El Hito
Abstract: La zarzuela anónima San Javier grande en El Hito es una de las varias piezas barrocas dedicadas a la figura de san Francisco Javier, si bien en ella el santo navarro no interviene como personaje protagonista. Más bien se trata de una obra dedi- cada a ensalzar su poder como taumaturgo, a raíz de la peste desatada en el año de 1695 en la villa de El Hito (Cuenca). La zarzuela recuerda el efecto milagroso que produjo la llegada de una estampa de san Francisco Javier, al tiempo que se refieren también, de forma más breve, otros milagros obrados por el santo. La obra se asemeja bastante a un auto sacramental, debido a la presencia de personajes alegóricos, agentes representantes del bien y del mal, los cuales ayudan y estorban, respectivamente, a los personajes centrales: san Francisco Javier y el Demonio, enemigos declarados.; The anonymous light opera San Javier grande en El Hito is one of several Baroque pieces dedicated to the figure of St. Francis Xavier, but in it the Navarrese Saint does not appear as a dramatic character. It is rather a work dedicated to exalt his power as a miracle-worker, after the plague unleashed in the year of 1695 in the small town of El Hito (Cuenca). This light opera recalls the miraculous effect caused by the arrival of a stamp of St. Francis Xavier, at the time that also refer, more briefly, other of his miracles. The work is very similar to a sacramental play, due to the presence of allegorical characters, agents of good and evil, which help and hinder, respectively, to the central characters: St. Francis Xavier and the Devil, declared enemies.2013-01-01T00:00:00Z