Interacciones fotografía y arquitectura en la obra de Charlotte Perriand y Eileen Gray

Abstract

The capture of the reality across the photographic technology facilitated to the architecture an experimental tool in the area of the plastic abstraction. The overcoming of conventional looks stimulated the exploration of complex meanings that, developed in parallel to the architectural project, contributed an alternative knowledge both in the conceptual area and in the material. This paper will analyze the use of the photographic aim as the notebook of visual notes on the part of Charlotte Perriand (1903-1999) and Eileen Gray (1878-1976). Charlotte Perriand’s approximation to the photography was many-sided and like that, in the rereading of her images, it will differ from a new perception of the nature reflected in the most vernacular aspects of her projects, up to his socio-political activism spread thanks to strategic photomontages. Her interest in the field of the project, re-thrown by Pierre Jeanneret, invited her to photograph “ objects trouvés “ whose unexpected juxtapositions or studied staging with the Fernand Leger’s help were looking for a reactionary beauty-art brut –objected to any cold geometry or symmetrical order. On the other hand, Eileen Gray-vocational architect and painter with formation - developed the action to come out in photographs from two slopes: one with documentary character, revealing the spirit –pathos– of the synergic combinations of her designs in her architecture. And another one, as a procedure of experimentation concerning a visual lyricism established to surrealistic aspects. Her tablescape of daily objects in strange combinations –evocative of those of Man Ray and André Kértesz– or the images of trunks of trees, industrial ruins, and remains of heritage flooded by the Mediterranean light reveal certain abstract look towards the reality that crystallizes at once in his own work. In that context of exploratory avantgarde, the search of inspiration in both approaches demonstrates the interaction photography –architecture detected in the immediate appearance of plastic resonances in theirs works.

La captación de la realidad con la técnica fotográfica facilitó a la arquitectura una herramienta de experimentación en el ámbito de la abstracción plástica. La superación de miradas convencionales impulsó la exploración de significados complejos que, desarrollados en paralelo al proyecto arquitectónico, aportaron un conocimiento alternativo tanto en el ámbito conceptual como en el material. Esta comunicación analizará el uso de la fotografía como cuaderno de apuntes visuales por parte de Charlotte Perriand (1903-1999) y de Eileen Gray (1878-1976). La aproximación de Charlotte Perriand a la fotografía fue multifacética y así, en la relectura de sus imágenes, se distingue desde una novedosa percepción de la naturaleza reflejada en los aspectos más vernáculos de sus proyectos, hasta un activismo socio-político propagado gracias a estratégicos fotomontajes. Su interés proyectual, relanzado por Pierre Jeanneret, le indujo a fotografiar “objects trouvés” cuyas yuxtaposiciones inesperadas, o estudiadas puestas en escena –con la ayuda de Fernand Leger–, buscaban una belleza reaccionaria –art brut– opuesta a cualquier geometría fría u orden simétrico. Por otro lado, Eileen Gray –arquitecta por vocación y pintora de formación–, desarrolló la acción de fotografiar desde dos vertientes: una con carácter documental, tratando de revelar el espíritu –pathos– de las combinaciones sinérgicas de sus diseños en su arquitectura. Y otra, como procedimiento de experimentación en torno a un lirismo visual arraigado a aspectos surrealistas. Sus naturalezas muertas conformadas con objetos en combinaciones extrañas –evocadoras de aquellas de Man Ray y André Kértesz– o las imágenes de troncos de árboles, ruinas industriales y restos de patrimonio inundados por la luz mediterránea descubren una mirada abstracta hacia la realidad que cristaliza de inmediato en su propia obra. En aquel contexto de vanguardia exploratoria, la búsqueda de inspiración en ambos enfoques demuestra la interacción fotografía-arquitectura detectada en la aparición inmediata de resonancias plásticas en sus obras.