Capítulos de libro (Fac. de Comunicación)
Permanent URI for this collectionhttps://hdl.handle.net/10171/70284
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- 'Chernobyl' and the anthropology of sacrifice(Punctum. Semiotics Monographs, 2024-10) García-Martínez, A.N. (Alberto Nahum)From the very beginning, 'Chernobyl' is packed with scenes of sacrifice. It is no coincidence that the narrative opens with Legasov’s immolation, underlining the centrality of sacrifice in the series. In this sense, the various sacrificial events presented in the story may be broadly grouped into three types: the one voluntarily assumed by multiple characters throughout the series (heroic); the animal sacrifice perpetrated by the authorities or forced by the toxic radioactive situation, where immolation adopts a literal as well as figurative value (symbolic); and finally, the offering of another innocent human being, releasing others from their hardships and adversities (redemptive). Accordingly, this article presents a thorough analysis of how sacrifice is depicted in the television series 'Chernobyl'. Through a close reading of the series' dramatic and aesthetic choices, this piece explores how the narrative prompts an anthropological reflection on the transformative power of sacrifice, even in the midst of tragedy.
- A brave new digital journalism in Latin America(Springer International Publishing, 2018-07-11) Breiner, J.G. (James Gerard); Sádaba-Chalezquer, C. (Charo); Warner, J.C. (Janine C.); Salaverría-Aliaga, R. (Ramón)In recent years, journalism in Latin America has been undergoing profound transformations. Confronting the stagnation or even decline of a large part of the big media industry, hundreds of digital native publications are surging up to challenge the traditional journalism landscape of this region. From the Caribbean to Patagonia, all 20 Latin American countries are witnessing the emergence of innovative online media projects that, in some cases, have already reached a high degree of consolidation. This chapter analyzes the origins, models and challenges of this emerging Latin American journalism. Firstly, it shows the historical evolution of these digital native media outlets. Then, their current characteristics are analyzed, focusing on their innovative ways to explore sustainable business models. Finally, the challenges for the future consolidation of these emerging digital media are examined.
- Presentación(2022) Martínez-Costa-Pérez, M.P. (María del Pilar); Salaverría-Aliaga, R. (Ramón)Este trabajo da cuenta de la transformación experimentada en los últimos años por el ecosistema de los medios digitales en España, con foco en un fenómeno poco estudiado hasta ahora: la pujanza de los medios nativos digitales. Recoge los principales resultados del proyecto coordinado Cibermedios nativos digitales en España: caracterización y tendencias (DIGINATIVEMEDIA 2019-2021), financiado por el Ministerio de Ciencia, Innovación y Universidades y el Fondo Europeo de Desarrollo Regional (FEDER), con participación de una treintena de investigadores coordinados desde la Universidad Santiago de Compostela y la Universidad de Navarra.
- Veinticinco años de evolución del ecosistema periodístico digital en España(2022) Salaverría-Aliaga, R. (Ramón)Cumplidos los primeros veinticinco años de periodismo en internet, este texto presenta un análisis de la evolución de los cibermedios en siete etapas: pre-web, experimentación, homogeneización, estancamiento, prioridad en las redes sociales, prioridad en los móviles, y robotización. Sobre este marco evolutivo, se analiza la expansión y progresiva consolidación de los medios nativos digitales. Tras dos crisis profundas, la Gran Recesión y la pandemia de Covid-19, lo que se dirime al cabo del primer cuarto de siglo es qué tipos de medios digitales prevalecerán ante el avance de la robotización.
- Catastrophe y la comedia post-romántica(Universidad de Lima - Fondo Editorial, 2022-04) García-Martínez, A.N. (Alberto Nahum)Este artículo analiza la cómo la serie británica Catastrophe (Channel 4, 2015-19) actualiza los códigos de la comedia romántica tradicional. Para ello, y acudiendo a escenas concretas que se estudian en detalle, se examinan las estrategias de comicidad que la serie despliega: la contradicción entre intimidad sexual y distanciamiento emocional, la novedosa centralidad de lo obsceno como palanca humorística, el equilibrio narrativo entre tragedia y carcajada, el espejo invertido de los secundarios y el papel de la melodía como intensificador metafórico y humorístico. El artículo concluye explorando cómo la visión humanista y esperanzadora que Catastrophe propone, más allá de su corteza cómica, una suerte de oda al matrimonio.
- The Rise of 'Bright Noir'. Redemption and Moral Optimism in American Contemporary TV Noir(Palgrave, 2018) García-Martínez, A.N. (Alberto Nahum)This article explores how some recent American TV crime dramas that can be specifically labelled as noir address the issue of hope and redemption by undermining one of the main thematic and ideological features that both spectators and critics tend to assign to noir narratives: the logic of hopelessness, of no way out. In what I have coined as “bright noir”, several recent, influential and popular TV noir series (such as 'Justified' or 'Fargo') offer stories in which brave protagonists achieve a positive outcome and defeat evil while fulfilling a higher purpose or attaining an honorable end.
- Baltimore en The Wire y Los Ángeles en The Shield: paisajes urbanos en las series noir estadunidenses(Universidad Nacional Autónoma de México, 2019-04) García-Martínez, A.N. (Alberto Nahum)The Shield (Fox 2002-2008) y The Wire (HBO 2002-2008) son dos de los programas de tv más aclamados por la crítica en la historia y ambos pueden ser vistos como las más refinadas propuestas de film noir producidas para la televisión. The Wire trasciende el género del show policiaco al ofrecer un retrato de múltiples capas de toda la ciudad de Baltimore: desde el trabajo policial hasta el tráfico de drogas, pasando por la corrupción del sindicato de estibadores, las marrullerías de la política local, los problemas del sistema escolar y algunas prácticas periodísticas sin ética. Por otra parte, The Shield es un programa policiaco que deja sin aliento, que presenta en primer plano la ambi-güedad moral que caracteriza al género noir. Ambas series despliegan estrategias realistas complementarias (una estética neorrealista en The Wire; un pastiche cinéma vérité en The Shield) que subrayan la importancia del paisaje urbano en su narrativa. Baltimore y Los Ángeles son retratadas no sólo como lugares físicos peligrosos y arruinados, sino también atravesados por temas morales y políticos presentes en las ciudades contemporáneas tales como la cuestión racial, la clase, la corrupción política, la desintegración social, las disparidades económicas, las limitaciones del sistema de justicia, el fracaso del sueño estadunidense y más. La narrativa compleja y expandida de The Wire y The Shield, tal como Dimendberg ha escrito sobre el género del film noir, "permanece en sintonía con los espacios y los tiempos violentamente frag-men tados del mundo moderno tardío" (2004: 6). Por lo tanto, este artículo se enfocará en cómo The Wire y The Shield (y algunos de sus herederos televisivos, tales como Southland y Justified) reflejan y renuevan diversos temas
- Moral emotions, antiheroes and the limits of allegiance (2016)(Palgrave Macmillan, 2016-03) García-Martínez, A.N. (Alberto Nahum)According to its creator, Vince Gilligan, Breaking Bad (AMC, 2008–13) describes the moral corruption of a normal man, the conversion of Mr. Chips to Scarface. In ‘Full Measures’ (3.13), the moral and emotional complexity of the story is encapsulated in a seemingly incidental scene. We see Walter White in his living room, giving little Holly a bottle of milk. A close- up shows how the baby grabs at his glasses, and in this moment of paternal tenderness, the writers cunningly re-humanize a character who just executed two thugs and minutes later ordered the death of his lab partner, as if to remind us that, at heart, ‘he’s really just a family man’ forced by circumstances to take matters into his own hands. This important step in the metamorphosis of Walter is again mitigated by several factors: children, the family and everyday domestic life. Self-defence is, of course, the justification for these deaths, but the devotion of a father towards his little baby also enter into the moral and emotional equation that characterises Breaking Bad. This article will be structured according to four sections: first, we will examine the rise of antiheroes over the past decade, exploring the ideological, industrial and narrative reasons that explain their success. Secondly, we will address how spectators engage morally and emotionally with the moving image, paying special attention to the specific nature of TV narrative. Thirdly, we will analyse the four main dramatic strategies that strengthen our identification with these morally conflicted characters: moral comparatism , the soothing power of family, acts of contrition and victimization. Lastly, we will propose a discussion over the ‘levels of engagement’ described by Smith and expanded by Vaage for television, in order to explore what the limits of sympathetic allegiance are, and how both the spectator and the narrative need to recover it cyclically.
- Introduction to "Emotions in Contemporary TV Series"(Palgrave Macmillan, 2016-03) García-Martínez, A.N. (Alberto Nahum)[You can read this introduction at Palgrave website: https://he.palgrave.com/resources/sample-chapters/9781137568847_sample.pdf] 1. Emotions in social sciences and the different ‘affective turns’ 2. Emotions in film theory 3. The growth of TV series and their interest to the academy 4. The structure of the book 5. Acknowledgements
- Medios nativos digitales y analíticas web: cómo interviene el conocimiento de la audiencia en la construcción de noticias(Universidade da Coruña; XESCOM, 2019) Corzo-Archila, S.M. (Silvia María); Salaverría-Aliaga, R. (Ramón)